Los jóvenes ganadores de las cinco categorías del premio literario "Todos los tiempos, el tiempo": Rocío Muñoz, Manuel Cantón, Lara Sade, Giuliana Migale Rocco y Pablo Vera Solari (recibió el premio de Luciano Salerno)
El Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo, impulsado por La Nación, Fundación Bunge y Born y Fundación Proa, entregó los reconocimientos a los jóvenes autores de obras en proceso.
Escrito por Daniel Gigena para La Nación. Para acceder a la nota completa, cliquear aquí.
La espera llegó a su fin. Hoy a la tarde, en el Auditorio de Fundación Proa, se anunciaron los nombres de los ganadores de la cuarta edición del Premio Estímulo a la Escritura “Todos los tiempos el tiempo” ideado por Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y LA NACION para impulsar el desarrollo de autores de 20 a 40 años, a través de apoyos al proceso de creación, incentivos a la edición de las obras y clínicas de escritura. De la ceremonia, conducida por el periodista y escritor Maximiliano Legnani, participaron integrantes del jurado, representantes de las empresas organizadoras y los jóvenes finalistas. “Por suerte cada obra tiene su destino -dijo la directora de Fundación Proa, Adriana Rosenberg-. La creatividad es inmensa”.
“En la Argentina hay un cuerpo de creadores muy importante que puede soñar y construir un país”, coincidió Norberto Frigerio, director de Relaciones Institucionales de LA NACION. En esta edición participaron 1120 proyectos en cinco categorías: narrativa, narrativa breve, guion, dramaturgia y narrativa gráfica. En las primeras cuatro se entrega un premio de $ 600.000 a cada ganador; en la de narrativa gráfica, uno de $ 400.000 para ser destinado a la edición de la obra. Se enviaron “obras en proceso” de todo el país.
El jurado de esta edición, integrado por los escritores Romina Paula, Paula Pérez Alonso, Héctor Guyot y Alan Pauls, seleccionó un proyecto ganador en cada categoría. En ediciones anteriores, figuras reconocidas de la cultura como Alfredo Arias, María Sonia Cristoff, Mercedes Halfon, Ariana Harwicz, Pablo Gianera, Leila Guerriero, Mariano Llinás, Daniel Link, Pola Oloixarac y Sole Otero fueron jurados de “Todos los tiempos el tiempo”.
Paula Pérez Alonso y Giuliana Migale Rocco
En narrativa, donde concursaron 360 proyectos, el premio lo obtuvo Giuliana Migale Rocco (CABA, 1994), por “Algo”. La autora es licenciada en Relaciones Internacionales y Magíster en Gestión de la Cultura por la Universidad de San Andrés (UdeSA), y se desempeña como gestora cultural en ámbitos institucionales e independientes vinculados a las artes escénicas, la literatura y las artes visuales, y como consultora independiente en políticas públicas. Actualmente es coordinadora académica de la Maestría en Gestión de la Cultura de la UdeSA y una de las organizadoras del Mundial de Escritura.
Pérez Alonso entregó el premio. “Es una propuesta audaz y contemporánea, compacta y con una gran tensión narrativa, que sostiene su drama en el lenguaje, el ritmo y la sintaxis -dijo sobre ‘Algo’-. Nos cautivó a todos”. Rocco dijo que su texto era “una pregunta todo el tiempo” y se llevó de suvenir el escrito con las palabras de la escritora y jurado.
Las menciones fueron para “Los signos blandos de la simetría”, relato policial de Patricio Cerminaro (CABA, 1995); “Lucio”, de Mariana Komiseroff (Don Torcuato, 1984), sobre el atroz asesinato de Lucio Dupuy; “La flamenca”, de Ana Montes (CABA, 1992), y “Caribe”, de Pilar Renau (CABA, 1989).
Artículo escrito por Daniel Gigena para La Nación. Para acceder a la nota completa, cliquear aquí.
Manuel Cantón, Giuliana Migale Rocco, Rocío Muñoz, Pablo Vera Solari (recibió el premio en representación de Luciano Salerno) y Lara Sade / Foto: Noelia Guevara AF/ LA NACION
5 proyectos de obra de diversos géneros fueron distinguidos por el Jurado. Se destacaron por encima de 1100 proyectos inscriptos en la convocatoria.
El miércoles 22 de noviembre, la Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y La Nación anunciaron conjuntamente los proyectos galardonados de la cuarta edición consecutiva del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo 2023. La ceremonia, conducida por el periodista cultural Maximiliano Legnani, tuvo lugar en el Auditorio de Fundación Proa, en La Boca.
Desde su creación en 2020, el certamen tiene como objetivo impulsar el desarrollo de autores emergentes a través de apoyos al proceso de creación de sus textos, incentivos a la edición de las obras, y clínicas de escritura.
“Los creadores necesitan tiempo, introspección, cuidados y tranquilidad para ejercer su tarea. De ahí la idea de colaborar en el proceso mismo de trabajo.”, destacó Adriana Rosenberg, Presidente de Fundación Proa.
En la convocatoria, abierta de del 20 de julio al 20 de septiembre de este año, podían participar escritores de 20 a 40 años de edad de todo el país con proyectos de obra en una de las cinco categorías propuestas: Narrativa, Narrativa Breve, Narrativa gráfica, Guión y Dramaturgia. Hubo 1120 inscriptos de las 24 jurisdicciones del país. Sumando las cuatro ediciones, suman más de 5000 inscripciones.
Norberto Frigerio / Foto: Noelia Guevara AF/ LA NACION
“En la Argentina hay un cuerpo de creadores muy importante que puede soñar y construir un país”, destacó Norberto Frigerio, Director de Relaciones Institucionales de La Nación.
El pasado lunes 13 de noviembre fueron anunciados los 17 finalistas. Entre ellos hay autores del sur de la Provincia de Buenos Aires, de Río Negro, de Nequén, de La Pampa, Córdoba y Santiago del Estero, además de CABA.
Norberto Frigerio, Héctor Guyot, Paula Pérez Alonso, Romina Paula, Daniel Link, Adriana Rosenberg y Gerardo Della Paolera.
El Jurado de la 4ta edición, integrado por los reconocidos escritores Héctor Guyot, Romina Paula, Alan Pauls y Paula Pérez Alonso, seleccionó un proyecto ganador en cada categoría. Los autores premiados recibieron 600.000 pesos como estímulo para seguir desarrollando su obra.
En Narrativa Gráfica, con el fin de apoyar la publicación por parte de una editorial, los organizadores otorgaron a la obra ganadora un Incentivo a la Edición de 400.000 pesos.
El Jurado también distinguió doce proyectos con Menciones que le valen a sus autores la posibilidad de participar en las clínicas de escritura dictadas por Daniel Link y Ariana Harwicz. Desde Francia, Ariana Harwicz envió un mensaje a los finalistas para felicitarlos: “Un escritor no tiene que dejarse arrastrar por nada que no sea su escritura. Su única causa, su épica, es su escritura. Les deseo que tengan un gran camino en la creación de sus obras.”.
Paula Pérez Alonso / Foto: Noelia Guevara AF/ LA NACION
“La actividad de los creadores es de un enorme coraje porque nuestra sociedad no siempre valora las artes y la cultura. Por eso nos alegra que muchas de las obras distinguidas en este certámen en el pasado hayan seguido su curso, crecido e ido al encuentro de nuevos lectores y espectadores.”, señaló Gerardo Della Paolera, Director Ejecutivo de la Fundación Bunge y Born.
Desde sus inicios, han sido Jurado de este certámen: Alfredo Arias, María Sonia Cristoff, Mercedes Halfon, Ariana Harwicz, Pablo Gianera, Leila Guerriero, Héctor Guyot, Daniel Link, Mariano Llinás, Pola Oloixarac, Sole Otero, Romina Paula, Alan Pauls y Paula Pérez Alonso.
Rocío Muñoz, Manuel Cantón, Lara Sade, Giuliana Migale Rocco, y Pablo Vera Solari (recibió el premio en representación de Luciano Salerno) / Foto: Noelia Guevara AF/ LA NACION
Premiados
Narrativa
Algo, de Giuliana Migale Rocco (CABA, 1994)
El proyecto de Giuliana Migale Rocco es una propuesta audaz, contemporánea, que tiene la gracia de eludir la convención «principio, desarrollo y final” que se estableció en el siglo XIX para la novela. “Algo” es un texto descentrado, digresivo y compacto, con una gran tensión narrativa, y que sostiene su drama en el lenguaje, el ritmo y la sintaxis. Fluye con inteligencia, sensibilidad, humor y elocuencia. Nos cautivó a todos.
Paula Pérez Alonso, durante la Ceremonia.
Es un texto que es una pregunta todo el tiempo.
Giuliana Migale Rocco, durante la Ceremonia.
Manuel Cantón / Foto: Noelia Guevara AF/ LA NACION
Narrativa Breve
Obsolescencia programada, de Manuel Cantón (CABA, 1996)
Manuel Cantón explora algo así como una ficción de archivo: destilando las potencias narrativas del documento, su libro mapea más de un siglo de historia argentina en una serie de relatos protagonizados por el cuerpo, la tecnología y la política. Un escritor ambicioso, en el mejor, más audaz, más riesgoso sentido de la palabra.
Alan Pauls, en un texto enviado para la Ceremonia.
El libro está basado en una historia que escribió mi abuelo sobre su pueblo, un pueblo muy chico de 300 habitantes al sur de Córdoba. Yo me divertí haciendo mi versión.
Manuel Cantón, durante la Ceremonia.
Guión
Tierra adentro, de Luciano Salerno (CABA, 1989; reside en Berlín)
Un drama histórico inspirado en “Una excursión a los indios ranqueles”, de Lucio V. Mansilla. Y digo inspirado porque se trata de una “adaptación libre”.Es una historia de fronteras, en la que los hombres blancos van al encuentro de lo desconocido, de lo otro, de lo que les es ajeno, en territorio indígena. Y esto de algún modo es recíproco; es decir, lo mismo vale desde la perspectiva de los indios.Hay en el guión una muy lograda reconstrucción histórica, con una tensión dramática que nunca decae, desde el principio de la expedición hasta el desenlace. En definitiva, propone un sondeo en las zonas más oscuras o complejas de la naturaleza humana.
Héctor Guyot, durante la Ceremonia.
Rocío Muñoz / Foto: Noelia Guevara AF/ LA NACION
Dramaturgia
Campera, de Rocío Muñoz (CABA, 1992)
La obra de Rocío Muñoz se destaca por su trabajo profundamente personal sobre un duelo, con personajes entrañables, una buena idea de puesta y un lenguaje particular, inteligente y preciso, doloroso pero lleno de humor.
Romina Paula, durante la Ceremonia.
Esta obra está basada en la historia de mi hermano, que hoy cumpliría años.
Rocío Muñoz, durante la Ceremonia.
Lara Sade / Foto: Noelia Guevara AF/ LA NACION
Narrativa Gráfica
Exterior Playa Atardecer, de Lara Sade (San Carlos de Bariloche, Rio Negro, 1992) y Camila Tellería (La Plata, 1995)
Seleccionamos las obras de Lara Sade y Camila Tellería por la originalidad de la propuesta en un género híbrido y por la mirada aguda y cómica, ”desde adentro”, que despliega tanto en palabras como en ilustraciones sobre el universo del rodaje y sus vicisitudes.
Romina Paula, durante la Ceremonia.
Es de alguna manera nuestro homenaje al cine independiente y nacional.
Lara Sade, durante la Ceremonia.
Menciones
Narrativa
Los signos blandos de la simetría, Patricio Cerminaro (CABA, 1995)
Lucio, Mariana Komiseroff (Don Torcuato, Prov. de Bs.As., 1984; reside en La Pampa)
La flamenca, Ana Montes (CABA, 1992)
Caribe, Pilar Renau (CABA, 1989)
Narrativa Breve
Al infierno igual, Ju Donzelli (Santiago del Estero, 1994; reside en Córdoba)
Salmos, Rocío Lago (25 de mayo, Prov. de Bs.As., 1986)
Guión
FUEGO, Agustín Godoy (CABA, 1987, creció en Colombia)
Lo que trajo la tormenta, Miguel de Zuviría (CABA, 1992)
Dramaturgia
Óliver, el último hit del verano, Lucas Sánchez (Tandil, Prov. de Bs.As., 1990)
Sidra caliente, Alejo Sulleiro (Allen, Río Negro, 1998)
Narrativa Gráfica
Aliens, Clarisa Lea Place (CABA, 1993) y Juan Martín Paz (Neuquén, 1991)
Un camino a rayas, Lucía Marroquín (Suipacha, Prov. de Bs.As., 1985)
Hay 17 proyectos finalistas destacados por el Jurado. Los ganadores serán revelados el miércoles 22 de noviembre.
La Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y La Nación tienen el agrado de anunciar los proyectos de escritura finalistas de la cuarta edición del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo, destacados entre más de 1100 proyectos presentados.
El Premio Estímulo busca impulsar el desarrollo de textos transformadores de autores emergentes en una etapa temprana de sus carreras, a través de becas de estímulo a la creación o incentivos al proceso de edición de las obras.
Desde el cierre de la convocatoria el 20 de julio pasado, comenzó un arduo proceso de selección para identificar las obras más promisorias, por su carácter audaz y transformador, en cada una de las cinco categorías: Narrativa, Narrativa Breve, Guión, Dramaturgia y Narrativa Gráfica.
Un Jurado de primera línea integrado por los escritores Alan Pauls, Héctor Guyot, Paula Pérez Alonso y Romina Paula se expidió en la etapa final del proceso de selección, acotando a diecisiete la cantidad de proyectos finalistas.
Los autores de la obra en desarrollo que resulte ganadora en cada categoría obtendrán el Premio Estímulo de 600.000 pesos, que podrán invertir sin restricciones en el proceso de escritura. En el caso de Narrativa Gráfica, los organizadores otorgarán a la obra premiada un Incentivo a la Edición de 400.000 pesos para contribuir a su publicación por parte de una editorial independiente especializada en el género.
Además, el Jurado asignará hasta doce menciones que le abrirán a los autores la posibilidad de participar de Clínicas de escritura interdisciplinaria con los escritores Daniel Link y Ariana Harwicz. Los autores ganadores del Premio también podrán participar de estas Clínicas.
La decisión final del Jurado se dará a conocer el miércoles 22 de noviembre de 2023.
Gracias a todos los participantes de esta edición, y felicitaciones a los finalistas!
La novela gráfica Inundación, un policial noir ambientado en Villa Epecuén en los años previos a la histórica crecida, ganó el Premio Narrativa Gráfica en 2022. Conversamos con el guionista y el ilustrador.
¿Cuándo empezaron a escribir y/o dibujar?
Guido Barsi: Que yo recuerde, a eso de los 15 años más o menos. Después de leer mucho a Stephen King, me enamoré de sus libros y leía todo lo que podía hasta que empecé a pensar que podía hacer eso que me gustaba. Ahí me largue a escribir. Escribía bastante, relatos, intentos de novelas. Después me encontré con H. G. Oesterheld y “El Eternauta”. Ya venía leyendo bastante comics pero ése fue mi acercamiento fuerte a la historieta nacional. De ahí dije “¿por qué no escribir también eso que me gusta?” y de ahí me mandé a escribir guiones. Todo fue de autodidacta, tratando de emular lo que había leído. En el caso de la historieta sí leí algunas notas sobre el formato del guion pero mi aprendizaje fue escribiendo a prueba y error.
Santiago Miret: Desde que tengo uso de razón que dibujo, pero fue a mis 17 o 18 años que empecé a tomármelo un poco más en serio. Es hasta el día de hoy que estoy tratando de tomármelo un poco más en serio.
¿En qué lugar y momento del día escriben/dibujan? ¿Tienen algún tipo de rutina?
GB: Escribo cuando puedo. Con un trabajo fijo y un niño en casa se complica establecer un tipo de horario fijo por lo que intento tener en la mente el guion que voy a escribir, si tengo un momento lo paso rápidamente a un anotador y después, cuando tengo un tiempo libre, me pongo en la PC a pasarlo en limpio. A veces prescindo del anotador y escribo el guion con lo que tengo en la cabeza y le voy dando forma a medida que salen las palabras.
SM: Trato de dedicar unas horas todos los días a dibujar. Aunque a veces se complica por las otras responsabilidades que pesan durante el día. Mi horario más lúcido es por la mañana, pero generalmente me hago un rato por las tardes y noches, lo cual no es bueno porque ya no tengo tanta coordinación como tendría en la mañana. Supongo que las noches suelen ser para mí el mejor momento para dedicarle a dibujar.
¿Qué autores les dan ganas de escribir/dibujar cuando leen sus obras?
GB: Cualquier buena historia te dan ganas de escribir, independientemente de quien la escribe o la dibuja. Si estás leyendo una historieta atrapante te motiva en distintos niveles y probablemente te dispare algunas ideas. Después está la sana envidia de imaginar que tal autor está dibujando tus guiones. Eso suele pasar bastante, imaginar que un Dante Ginevra, Tumburús o los brasileros Fabio Moon y Gabriel Bá están a cargo de tu guion. O también el tema de la extensión, al leer una serie que se extiende por tantos capítulos o páginas, te dan ganas de poder hacer algo así que en nuestro país es complicado extenderse tanto.
SM: Históricamente son fuente de inspiración autores clásicos como el local Alberto Breccia, o el yanqui Alex Toth. Dos bestias de su tiempo cuyos enloquecidos claroscuros son escuela de generaciones de dibujantes. En la actualidad me resultan de gran inspiración el inglés Sean Phillips y su indescriptible destreza para describir escenas cotidianas, y el recordado John Paul Leon cuyo estilo en blanco y negro pareciera esculpir los volúmenes tridimensionalmente.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir Inundación?
GB: El origen de la idea fue cuando visité Epecuén allá por el 2010. En esos años el agua estaba empezando a bajar y ya se podía caminar por la ciudad. Ver eso me dejo impactado. Los edificios, las calles, toda la vida de personas y la ciudad entera borrada por la negligencia. Llegué a mi casa y me leí todo lo que pude para conocer lo que había pasado, libros, notas, videos… Desde ahí que me quedaron las ganas de hacer algo con esa historia, hacer un policial que sucediera durante la inundación.
Recién pude concretarlo cuando empezamos a trabajar con Santiago. Hicimos una historieta corta de ciencia ficción y le propuse hacer “Inundación”. La idea le encantó, él también había visitado Epecuén y conocía la historia. Los dos empezamos a investigar y tomar notas antes de empezar con la historieta.
SM: Guido me comentó que tenía ganas de hacer una historia en torno a la tragedia de Epecuén, justo en el momento en que yo me encontraba pensando en eso. Hacía poco había visitado el lugar y confirmé mi fascinación nutrida de comentarios y leyendas que había escuchado tiempo atrás. De inmediato le dije que sí, y al poco tiempo volví a visitar el lugar, ahora con un espíritu más exploratorio y documental.
¿Con qué personaje de ficción les gustaría sentarse a comer?
GB: Con Savarese, así me presenta a Cacho Mandrafina.
SM: Creo que el Corto Maltés puede tener muy buenas historias que contar, aunque siendo sinceros con mi adolescencia, me encantaría compartir unas cervezas con el viejo Ahab y que me cuente si todo eso de la ballena es cierto.
Con Cruza, un texto fragmentario y experimental que atraviesa los géneros, Camila Vazquez obtuvo el Premio Narrativa Breve en 2022. Aquí contesta algunas preguntas sobre su vínculo a la escritura.
¿Cuándo empezaste a escribir?
Escribo desde que tengo seis años. Apenas aprendí, lo primero que hice fue contar unas historias híbridas entre el cuento y la prosa poética. Esas ganas fueron claras desde entonces y, hasta ahora, son unas de las pocas cosas que persisten con ese ímpetu.
¿En qué lugar y momento del día escribís? ¿Tenés algún tipo de rutina?
No tengo rutinas deliberadas, si hago algo con persistencia es porque lo deseo con fervor. Soy muy desorganizada, pero escribo casi todos los días. Me gustan mucho las mañanas y, en particular, las que paso en la habitación de las plantas. Son muchas y selváticas y conviven en su ecosistema con mi computadora y una de las bibliotecas. Me resulta fundamental estar o sentirme sola para escribir. Es decir que, aunque esté con otros, exista un espacio de soledad para la escritura.
Escribo en la computadora. No me gusta hacerlo en el celular, pero a veces estoy en tránsito y las notas me ayudan a retener una idea. También esbozo unos extraños cuadros en mi bitácora con ideas que, en el momento, me resultan explosivas. A varias les pierdo el entusiasmo o me parecen cualquiera con los días. Solo algunas son el germen de un futuro texto.
¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
¿Tiene que ser uno? Recientemente, me sentí muy cautivada por la prosa de Mónica Ojeda, una cuentista ecuatoriana que tiene una voz super lírica y unos universos mágicos, místicos, incómodos y exuberantes. Algo similar me pasa cuando releo a Sara Gallardo. Admiro con profundidad su versatilidad: inventar la voz de un indio mataco, escribir cuentos como fábulas, narrar la pena de las paisanas cuando el campo era residual en el panorama literario. Registro una experiencia semejante con la obra de Armonía Somers, en particular con uno de sus cuentos -que es uno de mis favoritos-: El derrumbamiento. Y la novela tremenda, caótica, mítica y con cauce como de río: La mujer desnuda. En poesía, la obra de Jorge Leónidas Escudero me parece una locura, una vanguardia chuncana elaborada por un minero. No puedo dejar de mencionar la obra de Glauce Baldovin, la poeta cordobesa más increíble que leí hasta el momento y a quien le debo la sensibilidad panteísta que aprendí de sus versos.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir «Cruza»?
Cruza nació en un sueño que reunió flores, historia nacional y secretos familiares. En el sueño, escribía esa experiencia onírica. Durante semanas lo tuve en el cuerpo. Intenté hacer de todo con ese material: poemas, cuentos y hasta un ensayo. Desistí porque tomaba una forma que no podía clasificar. Me llevó otras varias semanas de terapia darme cuenta de que la forma del texto podía ser así: híbrida, como de cruza. Cuando acepté su rareza, el texto creció hacia esos otros materiales que, en mi vida, se parecen al sueño: la literatura y el recuerdo.
¿Con qué personaje de ficción te sentarías a comer?
Me sentaría a comer con Yuna Riglos, la protagonista de Las Primas, de Aurora Venturini. Me muero de ganas de conocer su departamento en La Plata, seguramente muy paqueto; de almorzar carne al horno que hará preparar, porque ella no cocina. Es posible que me juzgue por la etiqueta del vino que voy a llevar. Corro el riesgo de ser envenenada con las masas finas que acompañarán el cafecito -todos sabemos que tanto Yuna como Yiya Murano vienen del mismo linaje-, pero lo asumo.
La novela, que en 2022 obtuvo el Premio Narrativa, fue publicada por Emecé en septiembre.
«Abierta, fascinante por la alta rotación de hechos, paisajes y sentidos, y con insólitas derivas narrativas, la primera novela de Gabriela Larralde (Buenos Aires, 1985), La pez (Emecé), sorprende por trama y lenguaje. No es el primer libro de la escritora, que ha publicado poemarios, ensayos y literatura para chicos. El proyecto, que recibió en 2022 el Premio Estímulo a la Escritura “Todos los tiempos el tiempo” (organizado por Fundación Proa, Fundación Bunge y Born y LA NACION), y becas para la creación y finalización de obra del Fondo Nacional de las Artes (FNA), se convirtió en una de las novelas más originales del año. Cuenta la historia de la integrante de un clan de seres anfibios, sirenas indígenas del río Paraná, a la altura de las islas de Apipé, durante los años de la conquista española. Es, además, el relato de un viaje por agua (y hacia el agua), forzado e intercontinental.» escribe Daniel Gigena para el suplemento Ideas de La Nación.
Pueden leerse esta y otras notas sobre La pez en los links siguientes:
Theo Fernández obtuvo el Premio de Guión en la edición 2022 del Premio Estímulo a la Escritura por su proyecto Los hermanos Sánchez, un largometraje irreverente, entre noir y musical, que revive a Raymond Chandler en una Buenos Aires distorsionada. Aquí el autor responde a cinco preguntas sobre su vínculo a la escritura.
¿Cuándo empezaste a escribir?
En el jardín de infantes le escribí unas canciones a dos chicas que me gustaban. Ese es mi primer recuerdo de escritura. Debía tener cinco años.
¿En qué lugar y momento del día escribís? ¿Tenés algún tipo de rutina?
No tengo una rutina. Suelo escribir cuando estoy inspirado y hoy me inspiran tres cosas: el odio, el desamor y los deadlines. Dónde sea que me encuentren alguna de esas cosas, me pongo a escribir.
¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
No podría elegir uno en particular. Generalmente todo lo que leo y veo me sirve para escribir/crear personajes, escenas, etc. En lo que hace a la escritura de guiones, lo que más me soltó la mano para escribir últimamente fueron las competencias de cortos de los festivales de cine. Me producen tanto odio que salgo con un corto escrito «en respuesta» a lo que vi. Mi primer cortometraje, «Cortocircuito», fue escrito después de ver la competencia oficial de cortos del Festival de Mar del Plata. Ahora estoy con la pre-producción de un corto que se llama «Hipótesis sobre mis dos huevos». Lo escribí después de ver la selección de cortos del Buenos Aires Rojo Sangre.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir Los hermanos Sánchez?
En mi facultad había una materia dictada por una dupla docente de apellido Sánchez. De allí saqué a los protagonistas. Luego me enteré que los profesores no eran hermanos, imaginarás la decepción. Después metí a los Sánchez en una historia policial con la presencia de Philip Marlowe, influenciado por una obra de teatro del dramaturgo Claudio Nadie llamada «Romeo y Julieta expulsados del paraíso». Llevé esas ideas al taller de guión de Nicolás Zukerfeld y ahí comencé a desarrollar el guión.
¿Con qué personaje de ficción te sentarías a comer?
Con cualquiera que haya interpretado Groucho Marx.
Ivana Schiaffino, ganadora del Premio Dramaturgia 2022 por su obra de teatro Tres centímetros de un frío infinito, responde cinco preguntas sobre su vínculo con la escritura.
1. ¿Cuándo empezaste a escribir?
Empecé a escribir a los once. Invitaba a casa a mi mejor amiga (Victoria) y escribía cuentos para que ella los leyese.
2. ¿En qué lugar y momento del día escribís? ¿Tenés algún tipo de rutina?
Me gusta escribir más a la mañana. Creo que de algún modo la cabeza está menos cargada de información del cotidiano y a su vez porque la luz que entra en mi casa me gusta mucho. Pero puedo escribir en cualquier momento del día también. A veces escribo en el living y otras en mi pieza siempre acompañada de mi perro: Hipólito.
No tengo rutinas, lo que me gusta hacer es dejar el celular en otra pieza para no distraerme y tener una botella con agua cerca.
3. ¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
¡Un montón! Algunos que se me vienen a la cabeza ahora son: Samanta Schweblin, Mariana Enriquez, Camila Sosa Villada, Fernanda García Lao, Alejandro Zambra, Jose Sbarra.
4. ¿De dónde surgió el proyecto de escribir Tres centímetros de un frío infinito?
El proyecto surgió en la casa de Danae Cisneros, la actriz que interpreta la obra. Ella me comentó sobre la noticia del atentado a Mónica y juntas nos pusimos a buscar información sobre el tema. El suceso me dejó muy impactada y fue muy sencillo para mí encontrar esos puntos en los que podía profundizar para escribir el material.
5. ¿Un personaje de ficción con el que te sentarías a comer?
Me gustaría sentarme con Agustina Londoño para que me lea la mano y creo que con Harry Potter porque fue muy importante en mi adolescencia.
El viernes 6 de octubre tendrá lugar la presentación de «La pez», la novela de la escritora Gabriela Larralde que obtuvo el Premio Narrativa en la edición 2022 del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo. Edita el sello Emecé de Planeta.
En diciembre del año pasado, un Jurado integrado por los escritores María Sonia Cristoff, Héctor Guyot, Mercedes Halfon y Daniel Link otorgó el mayor reconocimiento en la categoría Narrativa al proyecto en desarrollo de Gabriela Larralde, que en ese entonces llevaba el título tentativo de «La india sirena».
En palabras de Héctor Guyot, « la obra de Gabriela Larralde es una novela histórica de un pasado ficticio. Tiene cierta cualidad mítica. La acción transcurre en los primeros años de la Conquista y se desata cuando una expedición española en aguas del Río de la Plata descubre un ser acuático, mitad pez, mitad mujer indígena. Está escrita con una prosa cuidada y poética que nos confronta con los modos en que reaccionamos a la otredad, los miedos y la fascinación que produce lo desconocido.»
La autora presentará oficialmente la novela el viernes 6 de octubre a las 19hs en la flamante librería Verne Libros, acompañada por Mercedes Güiraldes, Adriana Fernández y Félix Bruzzone.
La pez
A orillas del Paraná, una criatura mitad pez mitad indígena es descubierta y capturada por un grupo de navegantes de la corona española en tiempos de la conquista de América. El hallazgo llega a oídos de Isabel, heredera al trono de Castilla, que se obsesiona con la criatura y ordena su traslado a Europa. A contramano del mito de la sirena blanca, virgen y europeizada, La pez perfila a una mujer anfibia cuyo erotismo indómito jaquea los planes de sus captores.
Nació en Buenos Aires en 1985. Es escritora, investigadora y docente universitaria. Publicó los libros de poesía Las cosas que pasaron (2013), Lo que el agua promete (2017) y La trama materna (2020); los libros para las infancias Bestiario secreto de niñas malas (2018, Planeta Junior), Mi mamá es un pañuelo (2020), La vida ahora (Planeta, 2020) y Pandilla (2023), y los ensayos Diversidad y género en la escuela (Paidós, 2018, 2019, 2021 y 2022) y Los mundos posibles (2014). Como guionista, coescribió la película Elena sabe, la serie Monzón y el dibujo animado Petit, entre otros trabajos. Organiza, desde hace diez años, el ciclo de poesía Rumiar Buenos Aires. En 2022, el manuscrito de la presente novela recibió el Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo, otorgado por Fundación Proa, Fundación Bunge y Born y el diario La Nación.
El libro, un ensayo agudo sobre la figura de Atahualpa Yupanqui y su obra poética, fue finalista en la categoría No-ficción en la edición 2021 del Premio Estímulo a la Escritura.
Editado por la editorial Mil Campanas, de la Ciudad de Buenos Aires, el libro cuenta con prólogo del historiador Sergio Pujol y un epílogo de la cantora Liliana Herrero.
Durante el proceso de selección del Premio Estímulo a la Escritura 2021, el texto de Alejandro Gómez Monzón —en ese entonces todavía un work-in-progress— se había destacado por lo exhaustivo de la investigación, la calidad de la argumentación y un trabajo sobre el lenguaje orientado hacia lo poético.
El libro será presentado el sábado 7 de octubre en la Furia del libro de Pergamino. El autor estará acompañado por Monina Alemandi, Pablo Vidal y Martín Batalla.
Alejandro Gómez Monzón nació en Todd, provincia de Buenos Aires y vive en Pergamino. En 2010 publicó el libro de poesía Entre gallos y cuervos. En 2017, su libro Los silbidos que afilaron las piedras obtuvo, en el género poesía, el primer premio del Concurso Nacional de poesía y cuento Adolfo Bioy Casares. En 2021 su propuesta La flecha ya está en el aire (ensayos sobre Yupanqui) resultó finalista del concurso Todos los tiempos el tiempo, llevado a cabo por Fundación Proa, Fundación Bunge y Born y La Nación. Ha hecho colaboraciones periodísticas en diversos medios nacionales.
Todos los tiempos el tiempo 