Luciano Salerno
Premio Guión 2023

1989, CABA. Luciano Salerno es Licenciado en Guion de Artes Audiovisuales (UNA, Buenos Aires) y egresado del Professional Program in Screenwriting de UCLA, Los Angeles. Entre sus proyectos recientes como guionista se encuentra la escritura de Ciudad Oculta, largometraje coescrito y dirigido por Francisco Bouzas (Pensar con las Manos, Buenos Aires); la colaboración autoral en Moheda (Le Fresnoy Studio National Des Arts Contemporains, Francia); y la consultoría de guion para la serie Sobre cosas que se ven en el cielo (Lemuria Films, Neuquén). En paralelo a sus proyectos audiovisuales, trabaja como guionista de videojuegos. Vive en Berlín.

Tierra adentro

Tierra Adentro es un guion de ficción inspirado libremente en Una excursión a los indios ranqueles, de Lucio V. Mansilla. Toma referencias específicas de esta y otras obras de la literatura y el arte gauchesco, y más ampliamente de la ficción de fronteras norteamericana, tanto la clásica como sus subversiones. El guion propone una exploración psicológica de los personajes durante su misión de adentrarse más allá de la frontera en los tiempos de la expansión del estado nación. La frontera es material, simbólica y cultural y, llevados al límite en una suerte de antesala de la Conquista del Desierto, los protagonistas deberán tomar partido en la dicotomía fundacional del país en formación.

Un drama histórico inspirado en “Una excursión a los indios ranqueles”, de Lucio V. Mansilla. Y digo inspirado porque se trata de una “adaptación libre”. Es una historia de fronteras, en la que los hombres blancos van al encuentro de lo desconocido, de lo otro, de lo que les es ajeno, en territorio indígena. Y esto de algún modo es recíproco; es decir, lo mismo vale desde la perspectiva de los indios. Hay en el guión una muy lograda reconstrucción histórica, con una tensión dramática que nunca decae, desde el principio de la expedición hasta el desenlace. En definitiva, propone un sondeo en las zonas más oscuras o complejas de la naturaleza humana.

Héctor Guyot, Jurado 2023

Giuliana Migale Rocco
Premio Narrativa 2023

1994, CABA. Giuliana Migale Rocco es Licenciada en Relaciones Internacionales y Magíster en Gestión de la Cultura por la Universidad de San Andrés. Se desempeña como gestora cultural en ámbitos institucionales e independientes vinculados a las artes escénicas, la literatura y las artes visuales, y como consultora en políticas públicas. Actualmente es coordinadora académica de la Maestría en Gestión de la Cultura de UdeSA, organiza, produce y coordina el Mundial de Escritura y Chasco Club, y está a cargo de la gestión de Paraíso Club de Artes Escénicas. Desde 2021 forma parte de un proyecto de investigación artística en el que se pregunta sobre el espacio físico que ocupa la palabra.

Algo

Entre el todo y la nada, hay algo. Este es un texto que no dice nada y en el que también se habla un poco de todo. Los temas obvios: el trabajo, la muerte, los amores frustrados, la vida de lxs otrxs, las enfermedades, los deseos, el dinero. Y temas no tan obvios: los meteoritos, los animales que hibernan, una poeta preferida, los cactus, la plancha como el fracaso de la humanidad. Todas las historias son secundarias, nada está en el centro. Los temas aparecen y desaparecen, se olvidan y después vuelven. La forma del texto es el fragmento. Está organizado en entradas, pensamientos aleatorios, observaciones inmediatas. Un recuerdo trae otro recuerdo, un personaje desvía la mirada a un animal, y así se van cosiendo y descosiendo las historias secundarias.

El proyecto de Giuliana Migale Rocco es una propuesta audaz, contemporánea, que tiene la gracia de eludir la convención  «principio, desarrollo y final” que se estableció en el siglo XIX para la novela. “Algo” es un texto descentrado, digresivo y compacto, con una gran tensión narrativa, y que sostiene su drama en el lenguaje, el ritmo y la sintaxis. Fluye con inteligencia, sensibilidad, humor y elocuencia. Nos cautivó a todos.

Paula Pérez Alonso, Jurado 2023

Lara Sade y Camila Tellería
Premio Narrativa Gráfica 2023

1992, San Carlos de Bariloche. Lara Sade es Licenciada y Profesora en Artes Audiovisuales (UNLP), y Magíster en Escritura Creativa (UNTREF). Reside actualmente en La Plata. Escribe narrativa, guion y poesía. Sus poemas integran antologías como Hablemos de amores (Somos Centelleantes, 2021), Por Senderos No Pisados (FER, 2020). Trabaja como asistente de dirección en series documentales (Inchiñ, Las Tareas, Manso Problema), ficciones (La Frecuencia Kirlian, Luz Distante, Rebelado, Aldana y León), videoclips y publicidad. Integra la Colectiva Audiovisual Feminista de La Plata.

1995, La Plata. Camila Telleria nació en La Plata en 1995. Es estudiante avanzada de la carrera de Artes Plásticas, con orientación en Escenografía de la FDA – UNLP. Fue feriante seleccionada en el festival TRANZA (ediciones 2018 a 2022). Recibió una mención especial AADDA en dirección de arte por su labor en el cortometraje Escape (2022). Su quehacer artístico, se divide entre la realización de dirección de arte y vestuario para audiovisuales; y las artes plásticas, especialmente la ilustración. Sus especialidades son el Line Art y el diseño de personajes.

Exterior Playa Atardecer

Exterior Playa Atardecer narra un rodaje de cine independiente. Un equipo técnico joven y algo inexperto convive durante tres semanas, sin percibir sueldo alguno, para grabar una película post-apocalíptica en un invierno en Mar del Plata. La asistente de dirección relata lo que vive: su impotencia frente al clima, el presupuesto que no alcanza, el guion que se reinventa en cada jornada. Como postales enviadas desde el centro del rodaje, las ilustraciones muestran cámaras y trípodes en medio de paisajes desolados, locaciones en estado de abandono, integrantes del equipo técnico que juegan con utilería y vestuario mientras alternan entre la sobreexigencia y el cansancio.

Seleccionamos la obra de Lara Sade y Camila Tellería por la  originalidad de la propuesta en un género híbrido y por la mirada aguda y cómica, «desde adentro», que despliega tanto en palabras como en ilustraciones sobre el universo del rodaje y sus vicisitudes.

Lara Sade y Camila Tellería, Jurado 2023

Manuel Cantón
Premio Narrativa Breve 2023

1996, CABA. Manuel Cantón es licenciado en Letras (UBA). En 2019 fue uno de los ganadores de la Bienal de Arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires; ese mismo año publicó Un año sin verano, su primer libro de cuentos. Colaboró con artículos y ensayos en Orsai, Crisis, Casapaís, La Agenda, Urbe y Taipei. En 2020, recibió una mención en el concurso de ficción Todos los Tiempos el Tiempo. Es editor de la revista Desmadres y productor del festival homónimo. 

Obsolescencia programada

Los cuentos de Obsolescencia programada van del siglo XIX al siglo XXI. Todos se centran en una tecnología precaria, bastarda y marginal, y todos se camuflan con la literatura de su época. De esta manera, el libro recorre, en géneros y estilos diferentes, un pasado de cadáveres electrificados, películas pornográficas, máquinas milagrosas, radioaficionados tenaces y realities sin escrúpulos.

Manuel Cantón explora algo así como una ficción de archivo: destilando las potencias narrativas del documento, su libro mapea más de un siglo de historia argentina en una serie de relatos protagonizados por el cuerpo, la tecnología y la política. Un escritor ambicioso, en el mejor, más audaz, más riesgoso sentido de la palabra.

Alan Pauls, Jurado 2023

Rocío Muñoz
Premio Dramaturgia 2023

1992, CABA. Rocío Muñoz actúa y escribe. Se formó con profesores como Nora Moseinco, Federico León e Ignacio Sanchez Mestre en actuación. Actualmente es alumna de la carrera de Escritura Creativa en la Universidad de las Artes y del taller de dramaturgia de Mariana Chaud. Entre otros trabajos, escribió y actuó en La Niña Elefante, serie web ganadora de La Bienal de Arte Joven 2015 y premiada por I-Sat. 

Campera

Sofía cuida de Jones, un hombre vestido de perro, en un monoambiente prestado. Sumergida en la melancolía por su “reciente” separación de Equis, no para de llorar hasta que alguien toca la puerta: es Campera, su hermano muerto.

La noche avanza a través de recuerdos familiares, reproches, interrupciones de el vecino y comentarios de Jones que nadie escucha. La presencia de Campera hace que Sofía profundice su crisis; piensa que se está volviendo loca o quizás, ella también se murió. La luz del día no llega, algo pasó y Campera no puede volver al allá. Ninguno de los dos sabe la razón, pero la realidad es que para que el muerto pueda volver, necesita convencer a Sofía de que salga a vivir.

La obra de Rocío Muñoz se destaca por su trabajo profundamente personal sobre un duelo, con personajes entrañables, una buena idea de puesta y un lenguaje particular, inteligente y preciso, doloroso pero lleno de humor.

Romina Paula, Jurado 2023