Autor: todoslostiemposeltiempo

A partir del domingo 10 de septiembre podrá verse «Tres centímetros de un frío infinito», la obra que le valió a su autora el Premio Dramaturgia en la edición más reciente del Premio Estímulo a la Escritura.

La tenista Mónica Seles está en la cancha y en la cima del ranking. El día comienza lleno de señales sutiles que no puede dejar de interpretar como malos augurios: la pesadilla de la noche anterior, la mosca impregnada en su remera, el vuelo sincronizado de los pájaros en el cambio de lado. Ser la número uno no la salvará del destino: un puñal por la espalda, como la peor de las traiciones, el frío colándose en su futuro. La tragedia es apenas un comienzo: ahora es momento de empezar a perder, de redimirse, de convertirse en la heroína.

«Tres centímetros de un frío infinito” es un unipersonal inspirado en la tenista Mónica Seles y el atentado que sufrió en el año 1993. Escrito por Ivana Schiaffino, actuado por Danae Cisneros y dirigido por Gabriela Ram, se trata de un espectáculo site specific que tendrá lugar en el vestuario del Club Estrella de Maldonado.

El texto de Ivana Schiaffino, en una versión en estado de proyecto, fue premiado en 2022 por un Jurado integrado por María Sonia Cristoff, Héctor Guyot, Mercedes Halfon y Daniel Link. Recibió el Premio Estímulo con el fin de poder seguir desarrollando su obra.

Tres centímetros de un frío infinito. Estreno: Domingo 10 de septiembre 19.30 y 21.00hs. Funciones: Domingos 19.30 Y 21.00 hs hasta el 26 de noviembre. En el Club Deportivo Estrella de Maldonado- Juan B. Justo 1439- CABA. Link Alternativa Teatral.

Sobre la obra

 Mónica Seles juega su último partido como la número uno y descansa en el cambio de lado sin saber que su destino está por cambiar. Su mente se anticipa a la pelota y no pierde nada de vista mientras el cuerpo se agita y suda como en una batalla. Sus brazos cargan la raqueta como si fuera una espada mientras la asaltan las ganas de comer. Todo este universo pleno de intimidad no se devela en la cancha, sino en el detrás de escena, en el vestuario: el espacio de reencuentro con la soledad y la pausa antes del combate que es el partido. El público es testigo, casi un voyeur.

Sobre Ivana Schiaffino

(Buenos Aires, 1990) es dramaturga egresada del Curso de Dramaturgia de la EMAD (2020) bajo la coordinación de Ignacio Apolo, con Fabián Diaz y Maruja Bustamante como profesores de taller. Su primera obra como dramaturga “Retazos” (2019) se estrenó en el método Kairós y fue seleccionada para participar del seminario de teatro musical en la Bienal de Arte Joven (2019) con las tutorías de Luis Longui, Pablo Gorlero y Juan Ignacio López. Estudió dramaturgia con Ariel Farace, Francisco Lumerman, Camila Fabbri. En 2021 fue subcampeona del IV mundial de escritura con su texto «El semental», elegido por los jurados Ariana Harwicz, Alejandro Zambra y Margarita García Robayo. Es egresada de la carrera Formación del Actor en la EMAD(2014).

En 2021, el texto de Bernardi obtuvo una Mención en la categoría de Dramaturgia del Premio Estímulo a la Escritura, con un Jurado integrado por Pablo Gianera, Leila Guerriero, Ariana Harwicz y Mariano Llinás. La autora participó de las Clínicas de obra dictadas por Romina Paula. El estreno es el domingo 3 de septiembre, en el Teatro El Crisol.

Sulfita, una joven criada de un pueblo recóndito y amante de la danza claqué, roba la prenda más preciada del intendente: El saco de Fred Astaire. Este hurto ocasiona que el intendente pierda su facultad de caminar. Sin embargo, busca refugio en la casa de su amante donde se generarán encuentros que irán develando secretos familiares que involucran a la ladrona del saco.

El saco de Fred Astaire irrumpe con una nueva perspectiva sobre el paradigma tradicional de la familia, muchas veces sostenido de modo absurdo frente al miedo a la soledad.
En la puesta en escena confluyen la dramaturgia, la actuación y la danza claqué (zapateo americano) fundiendo en su estética la danza del 1800 con el contexto incierto de la Argentina en el siglo XX.
Se trata de un trabajo conjunto entre la dramaturgia, la coreografía de Rosario Ruete, la música de Severino ADN y las actuaciones de Pablo Kusnetzoff, Eileen Rosner, Nora Mercado y Catalina de Urquiza.
Esta obra fue bocetada en el taller de los reconocidos dramaturgos Mariano Tenconi Blanco e Ignacio Bartolone. Contó con una clínica de obra por Romina Paula y supervisión de Mariano Saba.

Malena Bernardi

Malena Bernardi es licenciada en composición coreográfica en la UNA. Ha estudiado actuación con referentes como Raúl Serrano, Alejandro Catalán, Hugo Midón y en instituciones como Timbre 4 y la UNA. Se ha especializado en danza contemporánea, clásica, tap y jazz. En dramaturgia ha estudiado con Mauricio Kartun, Ignacio Apolo, Mariano Tenconi Blanco, entre otros. Participó en distintos proyectos que fueron premiados como “La vis cómica” premiada por los ACE, “Rats, casi un musical” (Premio Florencio Sánchez) y “24 de septiembre, casi casi primavera” (Premios Hugo).

Ficha técnica

Actúan: Nora Mercado, Pablo Kusnetzoff, Catalina de Urquiza y Eileen Rosner
Dramaturgia: Malena Bernardi
Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde
Iluminación: Leandra Rodríguez
Música original: Severino ADN
Coreografía y movimiento: Rosario Ruete
Supervisión dramatúrgica: Mariano Saba
Diseño gráfico: Facundo Lopez Fraga
Producción ejecutiva: Natalia Badgen
Prensa: Melisa Melcer
Asistente de Dirección: Nahuel Baltasar
Dirección: Malena Bernardi

El saco de Fred Astaire. Domingos 20.30hs durante septiembre, octubre y noviembre, en el Teatro El Crisol (Malabia 611 – CABA).

En 2021, la novela ⁠—entonces aún en estado de desarrollo⁠— fue finalista del Premio Estímulo a la Escritura en la categoría Narrativa, sobresaliendo entre cerca de 600 obras presentadas.

Publicada en julio de 2023 por Eterna Cadencia, se trata de la primera novela de la poeta, editora y librera Nurit Kasztelan. En 2022, obtuvo una mención en el Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes.

En la página web de la editorial describen el libro de este modo:

Helena abandona la ciudad para pasar una temporada en el campo. No sabe qué quiere, ni qué le sobra, ni qué le falta, pero está buscando. Viaja preparada: lleva un par de libros, sus cuadernos, ropa, algunos víveres, una caja de fotos; no necesita más. De a poco pareciera percibir el paso del tiempo de otra manera, se orienta por la ubicación del sol, por la densidad del viento. El canto de los pájaros ya no es una masa sonora amorfa, sino que cree reconocer a un benteveo, a un chimango, a un zorzal. Y por supuesto llega también un tiempo de siembra: se guía por lo que leyó en un librito de yuyos y así elige una porción de tierra especial, saca las malezas, planta zanahorias. Hay algo transformador en la convivencia con la naturaleza. Pero le va mal el campo. No quiere irse, tampoco siente que deba quedarse. Algo está pasando en las nubes a su favor y el hilo de los pensamientos se le desordena cada vez más. Entre las voces de naturalistas decimonónicos, viajeros y poetas, Nurit Kasztelan compone una primera novela tan bella como cautivante y se detiene en la extraña monotonía que solo un paisaje ajeno, pero a la vez familiar, puede generar.

Tanto, de Nurit Kasztelán

Nurit Kasztelan (Buenos Aires, 1982). Publicó Movimientos Incorpóreos (Huesos de Jibia, 2007), Teoremas (la Propia Cartonera, Montevideo, 2010), Lógica de los accidentes (Vox, 2013, LIliputienses, España, 2014, 2015), Después (Caleta Olivia, 2018, Liliputienses, España, 2019) y el libro de artista Soy lo que leo (Simetría Doméstica, 2019). Co-dirige la editorial Excursiones y tiene una librería atípica en su casa: Mi Casa. Fue traducida al portugués (O amor era um jogo instável, Nosotros, San Pablo, 2018) y al inglés (Awaiting major events, Cardbourdhouse Press, Phoenix, 2021).