La traducción al inglés de la novela de Alvaro Enrigue ya había sido seleccionada hacía apenas una semana, el martes 26 de noviembre, entre los «100 libros más destacados del 2024» por los editores del prestigioso Book Review del New York Times. Ahora superó su selección más acotada.
En la novela, Enrigue reimagina (inventa) un momento fundacional de la Conquista española: el encuentro entre el último emperador azteca, Moctezuma, y el conquistador Hernán Cortés. Oscilando entre la investigación histórica y la fantasía ficcional, Enrigue pasea al lector por el palacio de Tenoxtitlan en las horas previas al encuentro, entre los aposentos de un emperador entregado al consumo de hongos alucinógenos y el espanto de los españoles frente a las vestiduras de los sacerdotes aztecas, hechas con piel humana.
Alvaro Enrigue
(Guadalajara, México, 1969). Es escritor, crítico literario y profesor. Ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de México y becario en el Cullman Center de la New York Public Library y en el Programa de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Princeton. Ha colaborado en medios como The New York Times, El País, The Believer, Letras Libres, The New York Review of Books y London Review of Books, entre otros. Es autor de novelas, libros de relatos y ensayos de crítica literaria, mayormente publicados por Anagrama. Su novela Muerte súbita (2013) recibió el Premio Herralde de Novela en España, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Ciudad de Barcelona. Su trabajo está traducido a 18 lenguas. En 2022 publicó su libro más reciente, Tu sueño imperios han sido. Actualmente es profesor de Literatura en la Universidad de Hofstra en Nueva York.
Premios Estímulo a la Escritura. Los ganadores Renzo Cozza (Guión), Sofía de la Vega (Narrativa) y Andrea Franco (Narrativa Breve).
La Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y La Nación anunciaron los ganadores de la quinta edición del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo, una convocatoria que ya se ha consolidado como un hito en el panorama cultural argentino.
La Ceremonia de anuncio de los ganadores, celebrada el lunes 25 de noviembre en Fundación Proa, estuvo conducida por el periodista cultural Maximiliano Legnani y contó con la presencia de los cuatro integrantes del prestigioso Jurado: Héctor Guyot, Vivi Tellas, Gabriela Cabezón Cámara (recientemente multipremiada por su novela Las niñas del naranjel) y el escritor mexicano Alvaro Enrigue, venido especialmente desde Nueva York, donde reside.
También estuvieron presentes los representantes de las entidades organizadoras: Adriana Rosenberg, Directora de Fundación Proa; Norberto Frigerio, Director de Relaciones Institucionales de La Nación; Ezequiel Bacher, Gerente de Comunicación y Asuntos Públicos de la Fundación Bunge y Born; y Gastón Solari Yrigoyen, Coordinador general del Premio.
Premios Estímulo a la Escritura 2024 – – crédito: Santiago Oroz/La Nación
El Premio Estímulo a la Escritura convoca anualmente a autores menores de 40 años de edad a presentar obras en etapa de desarrollo (es decir, aún no terminadas) en una de las cinco categorías propuestas: Narrativa, Narrativa Breve, Narrativa Gráfica, Guión y Dramaturgia.
Este año, la convocatoria alcanzó un récord histórico para el Premio: 1298 proyectos inscriptos desde las 24 jurisdicciones del país.
«Estamos orgullosos de ver que el Premio sigue creciendo e instalándose en el paisaje cultural argentino como una de las convocatorias más atractivas para autores jóvenes de diversas disciplinas. En apenas cinco años, hemos recibido más de 6500 proyectos.» Norberto Frigerio
Una primera etapa de preselección estuvo a cargo de un Comité de lectura integrado por escritores, editores, cineastas, dramaturgos, críticos e ilustradores. El martes 19 de noviembre el Jurado acotó aún más la selección, a apenas quince finalistas (tres por categoría), en la que se destacó la proporción notoria de mujeres y la diversidad de proveniencias geográficas.
«Si hoy estamos definiendo a los ganadores entre una lista de quince obras transformadoras, que expanden la conversación y brindan nuevas perspectivas sobre nuestra realidad, es en gran medida gracias a la mirada precisa del Comité de preselección y del Jurado de lujo que nos acompañan.» Ezequiel Bacher
Entre los finalistas, el Jurado asignó en cada categoría un proyecto ganador que le valió a su autor el Premio Estímulo de 1.500.000 pesos, monto que podrá usar de forma irrestricta para sostener el proceso de escritura de su obra. En total, los cinco premios suman 7.500.000 pesos de apoyo al proceso de creación.
“Las cinco obras ganadoras atraviesan interrogantes personales y políticos, geografías y épocas diversas, la frontera entre lo real y la ficción. Desde la reescritura de un milagro de la Virgen en la Catamarca del siglo XVIII hasta el manifiesto coral y jacobino de una generación irreverente, estos textos recomponen el lenguaje, exploran registros poco frecuentes o llevan la expresividad a nuevos horizontes. Esta selección subraya la importancia de apoyar la creación de textos que toman riesgos a nivel formal y temático.” Gastón Solari Yrigoyen
“Además de ser un apoyo económico, es unreconocimiento inapelable al autor y al valor de su obra, que llega en un momento clave: en el medio del proceso de escritura que puede ser incierto y solitario”. Adriana Rosenberg
Premios Estímulo a la Escritura 2024 – crédito: Santiago Oroz/La Nación
El Jurado también asignó 10 menciones que acceden junto a los cinco ganadores al programa de Clínicas de escritura dictadas por Daniel Link (también presente en la Ceremonia) y Ariana Harwicz (que envió un mensaje desde Francia, dónde vive). En este espacio los participantes siguen trabajando sus obras y se nutren del cruce de miradas interdisciplinarias venidas de la narrativa, el cine, el teatro o la ilustración.
“Es importante señalar que el premio quiere incentivar a que la gente escriba. Es importante decirlo en momentos en que hay profundos cambios epistémicos y políticos que afectan lo que la escritura puede ser. Escribir es una técnica que, como el tenedor, no puede ser superada. La escritura humana va a ganar siempre contra la inteligencia artificial: porque tiene que ver con la irrupción, con lo intempestivo, con el desvío, con el salto adelante, que tiene que ver incluso con el fracaso.” Daniel Link
“Los premios estímulo se justifican solos. Son premios a la esperanza, y no al consumo. Generalmente implican a gente joven escribiendo o a gente mayor animandose a escribir. Van a tener que perdonar mi optimismo, pero ambos me parecen estados de gracia.” «Nunca fue más importante en nuestras vidas dar testimonio de lo que vemos, y cómo lo encaramos y encarnamos. Todavía no se inventa una tecnología mejor que la narración, larga, breve, visual o no, para representar la experiencia humana.”
Alvaro Enrigue, en sus palabras de cierre de la Ceremonia.
Vivi Tellas y Renzo Cozza (Premio Guión 2024) – crédito: Santiago Oroz/La Nación
Héctor Guyot y Sofía de la Vega (Premio Narrativa 2024) – crédito: Santiago Oroz/La Nación
Alvaro Enrigue y Andrea Franco (Premio Narrativa Breve 2024) – crédito: Santiago Oroz/La Nación
José Francisco Muñecas de Sofía de la Vega (San Miguel de Tucumán, 1993)
Sofía de la Vega nació en Tucumán en 1993. Es Profesora de Letras (UNT) y Becaria Doctoral Conicet. Obtuvo la beca Pulgrant de la Firestone Library en 2022 para trabajar con archivo de Princeton. Realiza una Especialización en Culturas del Noroeste Argentino en la UNT. Es organizadora del Festival Internacional de Literatura Tucumán (FILT) desde 2015. Participó de la residencia para poetas jóvenes FIPR en 2017. Sus textos han aparecido en diversas antologías y revistas. Publicó dos libros de poesía: Blancas y plateadas (Ediciones Neutrinos, 2018) y La idea es vivir cerca pero no encima (Ediciones Liliputienses, España, 2019). Actualmente vive en Buenos Aires.
“La novela de Sofía propone un viaje por la historia argentina pero también por una geografía particular, que es la del norte argentino, con sus vastedades y soledades, de donde brota una cultura en la que se entremezcla lo español y lo indígena. El viaje está fraguado con las herramientas y los recursos de la literatura. Es el lenguaje, o el uso que hace Sofía del lenguaje, que crea el mundo que propone la novela. Un mundo que sin duda tiene correspondencias con el mundo real, pero que en definitiva es una creación literaria, y en ese sentido un mundo nuevo y original.” Héctor Guyot
“Este Premio es para Tucumán. Yo soy de Tucumán y hago militancia para reconocer ciertos aspectos del territorio argentino que también tienen que ver con lo que soy.” Sofía de la Vega
NARRATIVA BREVE
Los hechos de Andrea Franco (La Habana, 1991)
Andrea Franco nació en La Habana, Cuba, y creció en la Ciudad de Buenos Aires. Es licenciada en Letras (Universidad de Buenos Aires) y magíster en Escritura Creativa (Universidad Nacional Tres de Febrero). Trabaja como editora, correctora, gestora cultural y, desde 2016, da talleres de escritura y literatura. Fue seleccionada en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2021/2022 en las categorías de Poesía y Relato, y ha participado en diversas antologías y revistas literarias, incluyendo dos traducciones al francés. En 2022, publicó su primer libro de poemas Las ceremonias (Concreto Editorial).
“El pulso firme, el oído exacto, la incomodidad frente a una tradición que conoce. Todos coincidimos en que la obra de Andrea Franco solo necesita ser terminada para que la publiquen.” Alvaro Enrigue
NARRATIVA GRÁFICA
Campeón de Jazmín Varela (Rosario, 1988)
Jazmín Varela es dibujante e ilustradora. Publicó los libros “Crisis capilar” (EMR, 2016), “Guerra de soda” (Maten al Mensajero, 2017), “Tengo unas flores con tu nombre” (Maten al Mensajero, 2018) y «Cotillón» (Maten al Mensajero y Editorial Sigilo España, 2020). Es integrante de Cuadrilla Feminista, un colectivo de artistas gráficas y de El Club, espacio independiente de artistas de Rosario. A su vez, es parte de la organización de El Cheap Miusium, un ciclo expositivo autogestionado.
“Es una obra de una originalidad radical. Despliega una línea expresiva cargada de emoción y sentido. Esa línea es una narrativa en sí misma.” Gabriela Cabezón Cámara
“Gracias al Jurado y a quienes organizan y promueven este tipo de iniciativas, tan importantes en un contexto cada vez más hostil para la escritura. Este Premio es mucho más que un apoyo. Es una confirmación de que las historias que queremos contar tienen un lugar y un valor.” Texto enviado por Jazmín Varela, que no pudo asistir a la Ceremonia por un lluvia importante que empantanó el camino.
GUION
El profesor de música de Renzo Cozza (CABA, 1991)
Renzo Cozza es cineasta, docente de actuación y actor. Nació en Buenos Aires en 1991. Formó parte del Programa de cine en la Universidad Torcuato Di Tella. Como actor, se formó principalmente con Nora Moseinco. Realizó talleres de escritura con Agostina Luz López, Ariel Farace, Iosi Havillio y María Gainza. Dirigió los cortometrajes Paseo (Mejor cortometraje 17º BAFICI) y Las flores (Mejor cortometraje 20º BAFICI), así como La necesidad de un testigo, que se estrenó en el 38° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Mención del jurado). Su primera película, El hincha (2023), se estrenó en el 24º BAFICI dentro de la competencia argentina y recibió dos galardones a mejor película de ACCA y FEISAL.
“Es una obra con un lenguaje muy singular, una atmósfera densa y un elemento fantástico que prolifera. Queremos ver esta película terminada.” Vivi Tellas
“Quiero agradecer este Premio. Uno escribe tanto en la oscuridad que a veces no sabe bien qué está haciendo. Esto sirve.” Renzo Cozza
DRAMATURGIA
Queremos ser nuestros propios líderes de Giuliana Kiersz (CABA, 1991)
Giuliana Kiersz es escritora, dramaturga y artista. Su obra «El fin» obtuvo el X Premio Germán Rozenmacher y fue producida por el Festival Internacional de Buenos Aires en 2019 y el festival El Aleph en 2020; «Isabel I» recibió el tercer premio en el XV Concurso Nacional de Dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro; y «B», «502» y «El principio» obtuvieron premios a la traducción por Maison Antoine Vitez. Sus textos han sido publicados por Rara Avis Editorial, Libros del Rojas, Fondo Editorial ENSAD, Editorial INTeatro, Libros Drama y Editions Espaces 34. Su texto más reciente, Your Language Is Lying to You, fue publicado en la revista Theater de la Universidad de Yale por Duke University Press.
“La obra es una gran reflexión sobre la vida contemporánea, un retrato crítico e intenso de la vida social. Un texto desafiante para la puesta en escena.” Vivi Tellas
“Es una obra compleja y difícil que empecé a escribir hace unos años. Estoy agradecida de tener este apoyo y acompañamiento, para poder pensarla y terminarla, esperando sobre todo que pueda abrir preguntas.” Texto enviado por Giuliana Kiersz, que siguió la Ceremonia desde Berlín, donde reside.
Menciones 2024
NARRATIVA
Crueldad del Macá de Martín Bericat (CABA, 1999);
Cuando nada de todo esto quede por existir de Lucía López Vespa (CABA, 1992).
NARRATIVA BREVE
Estos secretos ya no son suyos de Magdalena Girardi (Campana, 1988);
Zondas Feministas: crónicas de nuestros feminismos riojanos de Belén del Huerto Romero (San Miguel de Tucumán, 1993) y Macarena Mercado Mott (La Rioja, 1990).
NARRATIVA GRÁFICA
La Cabeza de Laura Dattoli (Merlo, 1988);
Cacarsis de Brenda Ruseler (CABA, 1991).
GUION
Imágenes sonoras primigenias de Ornella Abadía (Rosario, 1995);
Sólo que el silencio no existe de Sofía Brito (Ciudad de México, 1983).
DRAMATURGIA
La pluma de Carolina Mazzaferro (CABA, 1996);
La aventura espacial de Sol Rodríguez Seoane (CABA, 1983).
¡Felicitaciones a todos los autores distinguidos y gracias a todos los participantes de esta edición!
Manuel Cantón obtuvo el Premio Narrativa Breve 2023 con Obsolescencia programada, un conjunto de relatos trabajados a partir del archivo y que atraviesan los géneros, estilos y épocas de la historia argentina. El libro saldrá publicado en Argentina y Chile en 2025, por la editorial chilena La Pollera. Alan Pauls calificó a Cantón como «un escritor ambicioso, en el mejor, más audaz, más riesgoso sentido de la palabra«. Aquí contesta cinco preguntas sobre su vínculo con la escritura.
¿Cuándo empezaste a escribir?
No estoy seguro de que haya una fecha particular. Me acuerdo que de chico, a los cinco o seis años, dibujaba historietas con hombres de palito y globos de texto enormes. Eventualmente dejé los dibujos y me quedé con el texto. A veces, y sin ningún fundamento, pienso que todos los nenes escriben -o cuentan, o narran, a la manera desordenada y delirante que se puede a los cinco o seis años-, que todos los nenes dibujan, y que lo único que pasa es que a medida que crecen dejan de hacerlo. Yo dejé de dibujar, pero no de escribir.
¿Tenés algún tipo de rutina de escritura, o un lugar y un momento predilectos para escribir?
Trato de escribir todos los días, lo que en la práctica significa que escribo día por medio. Me gusta levantarme temprano y dedicarle alrededor de una hora antes de empezar la jornada laboral (o la jornada paga, más bien). En general escribo en mi cama, en la notebook; tengo un escritorio muy bonito, pero ahí hago otros trabajos -redacción a pedido, corrección, trámites- y me gusta que los dos espacios, el tedioso y el placentero, estén separados.
¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
Son varios: Walsh, Puig, Bolaño. A veces Piglia, pero más en los ensayos que en la ficción. Hace poco me entusiasmé con Philip Dick y Sebald; y contemporáneos me gustan mucho Marina Closs, Leila Guerriero y Ted Chiang. En general, los escritores que me estimulan entran en dos categorías: o tienen un estilo muy marcado y reconocible, o pueden pivotear entre varios estilos o géneros dependiendo de su argumento. No me interesa demasiado la lengua estándar de los talleres de escritura creativa norteamericanos, ni los narradores correctos y profesionales.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir Obsolescencia programada?
Si tuviera que elegir un principio, diría que Obsolescencia programada tiene mucho que ver con un libro que escribió mi abuelo: Los Cisnes, historia de un pueblo igual a otros mil. Él fue almacenero y tambero durante toda su vida, pero después de jubilarse se dedicó a la historia local. Para su cumpleaños de ochenta, le regalaron -o se regaló, ya no me acuerdo- la edición de un libro que contaba la historia de su pueblo, en el sur de Córdoba, un lugar que nunca pasó los quinientos habitantes. Como suelen ser las cosas hechas por autodidactas, el libro de mi abuelo es muy raro: tiene anécdotas, documentos, archivos; pasa de la historia grande a la historia chica, del golpe de Onganía a la maestra de la escuela, de la crisis del ´30 a una cosechadora mecánica diseñada por un viejo loco de por ahí. Me gustó esa forma de encarar la historia de un pueblo, más por los recovecos que por las avenidas, y me pareció que algo así se podía hacer con la historia argentina.
¿Cómo es el proceso de revisión de tus textos?
Hay varios tipos de revisiones. Por ejemplo: cada día, antes de empezar a escribir, repaso lo que escribí el día anterior; es una forma de entrar en calor, de ponerme al tanto conmigo mismo, y también de ir focalizando la atención en el texto (y no en el teléfono, en las noticias, en los platos que me falta lavar, etc.). Después hay otra revisión, más meticulosa, que hago cuando el texto ya está terminado. Ahí en general me dedico a cortar cosas: adjetivos, párrafos, fragmentos. Y después, cuando tengo listo algo que se parece a un libro o una antología o algo así, imprimo y vuelvo a corregir, pero en papel. El cambio de soporte ayuda refrescar el ojo.
El jurado integrado por Gabriela Cabezón Cámara, que este año conquistó tres premios con su novela Las niñas del naranjel (además del Konex de Platino en la categoría de novela); el mexicano Álvaro Enrigue, que viajará desde Nueva York para asistir al acto de premiación; Héctor Guyot y Vivi Tellas seleccionó una terna finalista en cada categoría: Narrativa, Narrativa Breve, Narrativa Gráfica, Dramaturgia y Guion. El autor (o autores) de la obra en proceso que resulte ganador en cada categoría recibirá un premio estímulo de $ 1.500.000 para invertir en la finalización de la obra. En total, los cinco premios, que se anunciarán el lunes en Fundación Proa, suman $ 7.500.000 destinados a apoyar la creación de textos pioneros en el ámbito de la creación contemporánea.
Todos los finalistas tienen experiencia en algunas de las “industrias creativas” locales (cine, teatro, literatura) y muchos son egresados de universidades nacionales. Este año, además, hay una rotunda mayoría femenina.
En Narrativa quedaron seleccionados el profesor y escritor Martín Bericat (Buenos Aires, 1999), por “Crueldad del Macá”; la guionista y docente Lucía López Vespa (Buenos Aires, 1992), por “Cuando nada de todo esto quede por existir”, y la profesora y escritora Sofía de la Vega (San Miguel de Tucumán, 1993), por “José Francisco Muñecas”; en Narrativa Breve, la licenciada en Letras y escritora Andrea Franco (La Habana, 1991), por “Los hechos”; la escritora y psicoanalista Magdalena Girardi (Campana, 1988), por “Estos secretos ya no son suyos”, y la periodista Belén del Huerto Romero (San Miguel de Tucumán, 1993) y la politóloga Macarena Mercado Mott (Ciudad de La Rioja, 1990), por “ Zondas Feministas: crónicas de nuestros feminismos riojanos”.
En Narrativa Gráfica, fueron seleccionadas la ilustradora Laura Dattoli (Merlo, 1988), por “La Cabeza”; la diseñadora gráfica e ilustradora Brenda Ruseler (Buenos Aires, 1991), por “Cacarsis”, y la historietista Jazmín Varela (Rosario, 1988), por “Campeón”. La terna de Guion la integran la docente Ornella Abadía (Rosario, 1995), por “Imágenes sonoras primigenias”; la actriz Sofía Brito (Ciudad de México, 1983), por “Sólo que el silencio no existe”, y el guionista Renzo Cozza (Buenos Aires, 1991), por “El profesor de música”, y la de Dramaturgia, la escritora y artista Giuliana Kiersz (Buenos Aires, 1991), por “Queremos ser nuestros propios líderes”; la dramaturga y directora Carolina Mazzaferro (Buenos Aires, 1996), por “La pluma”, y la guionista Sol Rodríguez Seoane (Buenos Aires, 1983), por “La aventura espacial”.
El próximo lunes, a las 17, se conocerán los proyectos ganadores y, además, hasta diez menciones. Premiados y seleccionados participarán del programa de clínicas interdisciplinarias de escritura coordinadas por Ariana Harwicz y Daniel Link.
La Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y La Nación tienen el agrado de anunciar los 15 proyectos finalistas de la quinta edición del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo.
Tras una convocatoria con una cifra récord de 1298 participantes provenientes de las 24 jurisdicciones del país, el Jurado de Premiación —integrado por los escritores de destacada trayectoria Gabriela Cabezón Cámara, Alvaro Enrigue, Héctor Guyot y Vivi Tellas— seleccionó los tres proyectos más destacados en cada una de las cinco categorías: Narrativa, Narrativa Breve, Narrativa Gráfica, Dramaturgia y Guión.
Entre los finalistas de cada categoría, el autor del work-in-progress que resulte ganador recibirá individualmente el Premio Estímulo de 1.500.000 pesos para invertir de forma irrestricta en el proceso de escritura de su obra. En total, los cinco premios suman 7.500.000 pesos destinados a apoyar la creación de textos pioneros en el ámbito de la creación contemporánea.
Además, el Jurado seleccionará hasta 10 menciones que participarán, junto con los ganadores, del programa de Clínicas interdisciplinarias de escritura coordinadas por Ariana Harwicz y Daniel Link, con el objetivo de seguir afinando sus propuestas.
El fallo final del Jurado será anunciado el lunes 25 de noviembre, en una Ceremonia en Fundación Proa en la que participarán los cuatro miembros del Jurado, incluido el autor mexicano Alvaro Enrigue que viaja especialmente desde Nueva York, donde reside actualmente.
Con ediciones que crecen año a año en cantidad de inscriptos, el Premio se instala como una de las convocatorias más atractivas para autores emergentes en Argentina, destacándose por su singular apoyo a obras aún en estado de desarrollo.
Los 15 finalistas del Premio Estímulo a la Escritura 2024 son:
NARRATIVA
Martín Bericat (CABA, 1999) – Crueldad del Macá
Lucía López Vespa (CABA, 1992) – Cuando nada de todo esto quede por existir
Sofía de la Vega (San Miguel de Tucumán, 1993), José Francisco Muñecas
NARRATIVA BREVE
Andrea Franco (La Habana, 1991), Los hechos
Magdalena Girardi (Campana, 1988), Estos secretos ya no son suyos
Belén del Huerto Romero (San Miguel de Tucumán, 1993) y Macarena Mercado Mott (Ciudad de La Rioja, 1990), Zondas Feministas: crónicas de nuestros feminismos riojanos
Sofia Brito (Ciudad de México, 1983), Sólo que el silencio no existe
Renzo Cozza (CABA, 1991), El profesor de música
DRAMATURGIA
Giuliana Kiersz (CABA, 1991), Queremos ser nuestros propios líderes
Carolina Mazzaferro (CABA, 1996), La pluma
Sol Rodriguez Seoane (CABA, 1983), La aventura espacial
Sobre el Premio Estímulo a la Escritura
Impulsado por la Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y La Nación desde 2020, el Premio Estímulo a la Escritura apoya el desarrollo artístico de autores de todo el país —en una etapa temprana de sus carreras y en una diversidad de géneros de escritura— a través de becas para la creación, incentivos a la edición y programas de tutorías especializadas.
En sus cinco ediciones, por medio de convocatorias anuales, abiertas y federales, participaron más de 6300 personas, se otorgó un total de 70.000 dólares a 30 autores premiados para la creación de sus obras, y 90 autores con Mención participaron del programa de Clínicas, contribuyendo así al surgimiento de nuevas voces y narrativas en el territorio.
Desde su inicio, han participado del Jurado Alfredo Arias, María Sonia Cristoff, Gabriela Cabezón Cámara, Álvaro Enrigue, Mercedes Halfon, Ariana Harwicz, Pablo Gianera, Leila Guerriero, Héctor Guyot, Daniel Link, Mariano Llinás, Pola Oloixarac, Sole Otero, Alan Pauls, Paula Pérez Alonso, Romina Paula y Vivi Tellas.
El lunes 25 de noviembre, la Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y La Nación anunciarán los autores ganadores de la quinta edición del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo.El martes 19 se conocerán los finalistas.
Tras una convocatoria con una cifra récord de 1298 participantes provenientes de las 24 jurisdicciones del país, el premio se instala como una de las convocatorias más atractivas para autores emergentes en Argentina, destacándose por su singular apoyo a obras aún en estado de desarrollo.
El Jurado —integrado por los escritores de destacada trayectoria Gabriela Cabezón Cámara, Alvaro Enrigue, Héctor Guyot y Vivi Tellas— seleccionará un proyecto ganador por cada una de las cinco categorías: Narrativa, Narrativa Breve, Narrativa Gráfica, Dramaturgia y Guión. El autor de cada work-in-progress seleccionado recibirá individualmente 1.500.000 pesos para invertir de forma irrestricta en el proceso de escritura de su obra. En total, los cinco premios suman 7.500.000 pesos destinados a apoyar la creación de textos pioneros en el campo de la creación contemporánea.
Además, el Jurado seleccionará hasta 10 menciones que participarán, junto con los ganadores, del programa de Clínicas interdisciplinarias de escritura coordinadas por Ariana Harwicz y Daniel Link.
Como paso previo al anuncio de los ganadores, el martes 19 de noviembre se darán a conocer por los canales de comunicación del Premio las ternas finalistas de cada categoría. Para el fallo final, los autores contendientes deberán esperar hasta la Ceremonia de Premiación que tendrá lugar en Fundación Proa el lunes siguiente y que contará con la notable presencia de los cuatros miembros del Jurado, incluido el mexicano Alvaro Enrigue (que viajará especialmente desde Nueva York, donde reside actualmente).
Sobre el Premio Estímulo a la Escritura
Impulsado por la Fundación Bunge y Born, Fundación Proa y La Nación desde 2020, el Premio Estímulo a la Escritura apoya el desarrollo artístico de autores de todo el país —en una etapa temprana de sus carreras y en una diversidad de géneros de escritura— a través de becas para la creación, incentivos a la edición y programas de tutorías especializadas.
En sus cinco ediciones, por medio de convocatorias anuales, abiertas y federales, participaron más de 6300 autores, se otorgó un total de 70.000 dólares a 30 autores premiados para la creación de sus obras, y 90 autores con Mención participaron del programa de Clínicas, contribuyendo así al surgimiento de nuevas voces y narrativas en el territorio.
Desde su inicio, han participado del Jurado Alfredo Arias, María Sonia Cristoff, Gabriela Cabezón Cámara, Álvaro Enrigue, Mercedes Halfon, Ariana Harwicz, Pablo Gianera, Leila Guerriero, Héctor Guyot, Daniel Link, Mariano Llinás, Pola Oloixarac, Sole Otero, Alan Pauls, Paula Pérez Alonso, Romina Paula y Vivi Tellas.
En 2023, Luciano Salerno recibió el Premio de Guión por su work-in-progress Tierra adentro, una épica western patagónica inspirada en Una excursión a los indios ranqueles de Lucio V. Mansilla. Hoy contesta cinco preguntas sobre su obra y su proceso de escritura.
¿Cuándo empezaste a escribir?
Empecé a escribir de muy chico, en las máquinas de escribir que había en mi casa y, un poco más adelante, en la primera computadora que llegó a mediados de los 90. Hasta terminar el secundario escribí siempre cuentos cortos, y después en la universidad empecé a escribir guiones de cine. Eventualmente, también empecé a escribir guiones de videojuegos, y eso se terminó transformando en mi profesión más estable. De todos modos, nunca dejé de escribir literatura.
¿Tenés algún tipo de rutina de escritura, o un lugar y un momento predilectos para escribir?
Tengo una rutina de escritura diaria ideal que trato de conciliar con mis ocupaciones laborales, pero eso no significa que la cumpla. En la práctica, los objetivos de los proyectos en los que estoy trabajando en el momento dictan cuándo y cuánto escribo. Siempre hay algún deadline que aumenta muchísimo mi productividad. Más allá de eso, si tuviera que observar mi propio comportamiento, está claro que logro escribir mucho más a la mañana que a la tarde o noche, y una o dos veces por semana escribo en un café o en biblioteca para cambiar de aire.
¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
En general, las películas de Paul Thomas Anderson me dan ganas de escribir guiones. Y cuando leo a Kerouac (u otros autores así de espontáneos y cotidianos) me dan ganas de escribir literatura.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir Tierra adentro?
Tierra adentro surgió directamente de ver muchas películas de John Ford, y de la curiosidad de ver si era capaz de escribir un guion así, una épica de fronteras, sin consideraciones de producción. Al escribir cine de ficción uno se limita constantemente por qué cosas se podrían o no podrían hacer al filmar la película (sobre todo en Argentina), y eso a veces funciona muy bien como excusa. Mi hipótesis era que tal vez no es que no puedo hacer una película así por el contexto de producción, sino que posiblemente no tengo ni la capacidad de escribirla. O dicho de otra forma, que tanto énfasis en las limitaciones externas distrae de las limitaciones personales. Fue muy liberador.
¿Cómo es el proceso de revisión de tus textos?
Esto varía enormemente según el contexto: es muy diferente si se trata de un proyecto personal o de uno laboral. Pero en mis proyectos, después de escribir un primer borrador, lo mando a algunos lectores de confianza, recopilo un par de devoluciones, y después lo guardo por algunos meses y trabajo en otra cosa. Cuando llega el momento de la reescritura lo releo, miro los comentarios y hago una nueva versión. Y así sucesivamente. Ocasionalmente hago alguna de estas versiones acompañado de un taller, como el que tuvimos después del concurso, pero el proceso es muy similar.
Giuliana Migale Rocco obtuvo el Premio Narrativa 2023 con un proyecto de novela fragmentaria quela editorial Tenemos Las Máquinas publicó, en abril de 2024, con el título Las cosas menores. El jurado celebró la propuesta por ser «un texto descentrado, digresivo y compacto, con una gran tensión narrativa, y que sostiene su drama en el lenguaje y el ritmo». La autora contesta cinco preguntas sobre su obra y el vínculo con la escritura.
¿Cuándo empezaste a escribir?
Me gustaría poder responder a esta pregunta con precisión, pero la verdad es que no lo sé. Empecé a escribir en muchos momentos y también me olvidé de que podía escribir en muchos otros momentos. Después se me pasó eso y ya no me olvido. Sí tengo dos recuerdos. El primero es una nota de 1999 que encontré hace algunos años. Yo tenía cinco. Era una especie de poema que decía: Mamá te quiero aquí aquí aquí aquí y llenaba la hoja con más aquís. Ahí creo que había algo de la escritura como deseo y también una fe en la palabra como fuerza capaz de hacer que pase algo en el mundo: que mi madre estuviera ahí, cerca, todo el tiempo. El segundo recuerdo que tengo es de tercer grado. Por algún motivo había aprendido fuera del colegio que decir “disco de fuego” era una forma posible de nombrar al sol (ahora me resulta espantosa) y usé la metáfora en un ejercicio de la clase. Me acuerdo de que Graciela, la maestra, me felicitó y me preguntó si sabía qué era una metáfora. Por supuesto, no lo sabía.
¿Tenés algún tipo de rutina de escritura, o un lugar y un momento predilectos para escribir?
Leer, caminar, ir a un café, tomarme un colectivo, hablar con alguien. La escritura, en mi caso, aparece más en el movimiento que en el silencio. No tengo una rutina, escribo cuando y donde puedo. La escritura casi siempre está interrumpida por el trabajo (quizás por eso las formas breves, las frases cortas, los saltos de página). Pero cuando estoy escribiendo algo, eso siempre encuentra su espacio y su tiempo.
¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
Muchas; en general, son mujeres. Son las mismas autoras que me dan ganas de llamar a mis amigos por teléfono y leerles fragmentos en voz alta porque no puedo creer lo buenos que son. Marília García, Wislawa Szymborska, Mario Ortiz, Susana Thénon, Estela Figueroa, Beatriz Vignoli, Flaubert, Annie Ernaux, Anne Carson, Ashle Ozuljevic Subaique, Arnaldo Antunes… podría seguir. También me pasa con la obra de artistas visuales: Edgardo Antonio Vigo, Luis Pazos, Federico Peralta Ramos, Eugenia Calvo, Lygia Clark.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir Las cosas menores?
Creo que fue una combinación entre la muerte de mi madre y el mundo que estaba afuera. De todo lo que seguía pasando, moviéndose y existiendo después de su muerte: el trabajo, las cuentas, sus cosas, los gansos, los libros, las camisas sin planchar. Y las palabras, que pueden revivir casi todo. El libro estuvo a punto de llamarse “Una línea en el papel que pudiese”. Y, también, es eso: una línea que pasa por los días y arrastra lo que va encontrando en el camino.
¿Cómo es el proceso de revisión de tus textos?
Releo y reescribo mucho mientras escribo. Voy para atrás y para adelante todo el tiempo. Hago taller, escucho, anoto y pido opiniones a unos pocos lectores-amigos.
Las cosas menores, de Giuliana Migale Rocco, publicado por Tenemos Las Máquinas.
La escritora argentina, miembro del Jurado de la quinta y presente edición del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo 2024, obtuvo el mayor reconocimiento de uno de los premios literarios más importantes en habla hispana por su novela «Las niñas del naranjel».
El Premio Sor Juana Inés de la Cruz, creado en 1993 por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, lleva 32 ediciones reconociendo el trabajo literario de las mujeres del mundo hispanohablante. Está dotado con diez mil dólares estadounidenses y premia a la autora de una novela publicada originalmente en español.
Tras haber examinado y discutido cuidadosamente las candidaturas presentadas al Premio de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz 2024, y constatar su riqueza y su diversidad literaria, un jurado decidió, por unanimidad, conceder el galardón a la escritora argentina Gabriela Cabezón Cámara (Argentina, 1968) por su novela Las niñas del naranjel, donde por medio de la reescritura de la vida de Catalina de Erauso, una monja que también fue alférez, “consigue dotar de una nueva fuerza imaginativa y simbólica a la novela histórica que relata los discursos y las violencias que gestaron el Nuevo Mundo”.
En un comunicado de la FIL Guadalajara, el Jurado integrado por Ana García Bergua, Diana Sánchez y Emiliano Monge se expide de esta forma:
“La novela dinamita el relato conocido que se escribe desde la experiencia de lo viril al incorporar una voz que atiende a la sensualidad y hostilidad del paisaje, las ambiciones y temores de los personajes, así como a la corrupción de los cuerpos que, sin prejuicios, describe Cabezón Cámara de manera directa y con maestría.»
Las niñas del naranjel, publicada por Random House.
“La narración explora una cadencia fabulosa en la combinación del español con el guaraní y los barroquismos teológicos del siglo XVII, para gestar con un ritmo particular un lenguaje único”.
Junto con sus compañeros de Jurado Alvaro Enrigue, Héctor Guyot y Vivi Tellas, Gabriela Cabezón Cámara está a cargo de la selección de los proyectos de escritura más destacados de esta edición del Premio Estímulo a la Escritura 2024. ¡Celebramos este merecido reconocimiento a su obra!
Más de mil doscientas personas de todo el país participarán en el certamen de escritura “Todos los tiempos el tiempo” que se posiciona como uno de los más relevantes del panorama cultural.
Este artículo fue escrito por Daniel Gigena y publicado originalmente en La Nación. Para leer la nota completa, hacer clic aquí.
La quinta edición del Premio Estímulo a la Escritura “Todos los tiempos el tiempo”, que desde 2020 organizan la Fundación Bunge y Born, la Fundación Proa y La Nación, cerró su convocatoria a mediados de agosto con la cifra récord de 1298 inscriptos de todo el país, un 16% más que en 2023. En 2023, habían concursado 1120 proyectos. De esta manera, el certamen se posiciona como uno de los más relevantes del panorama cultural en la Argentina.
“Estamos muy contentos. Es una señal de que el premio se ha instalado, de que la gente lo espera, tal vez en este año más que en otros, y también es una señal significativa de lo mucho que se está escribiendo en el país”, dijo a este diario el coordinador general del certamen, Gastón Solari Yrigoyen. Este año, el Gobierno nacional decidió “discontinuar” los premios Storni de Poesía y Sara Gallardo de Novela.
Destinado a autores emergentes, de 20 a 40 años (motivo por el cual algunos lo calificaron de “edadista”), el concurso tiene como principal objetivo apoyar el desarrollo de obras en proceso en diversos géneros: narrativa, narrativa breve, narrativa gráfica, guion y dramaturgia. Se distribuirán $ 7,5 millones ($1.500.000 cada categoría).
Hubo una amplia participación federal, con inscriptos de las veinticuatro jurisdicciones del país, que alcanzó un 50% del total de los proyectos presentados. La categoría de narrativa sigue siendo la más popular, al concentrar el 35% de las inscripciones, seguida por narrativa breve (25%), guion (18%) y dramaturgia (16%). La narrativa gráfica tuvo un 5,5% de participación.
Actualmente, las obras están siendo evaluadas por el comité de preselección. El jurado que integran el escritor mexicano Álvaro Enrigue, el escritor y periodista Héctor Guyot, la escritora Gabriela Cabezón Cámara y la dramaturga y directora Vivi Tellas anunciará a los ganadores a principios de diciembre. Además de los cinco “premios estímulo”, se otorgarán hasta diez menciones. Los elegidos podrán participar de las clínicas de escritura, a cargo de la escritora Ariana Harwicz y el escritor y “profesor pop” Daniel Link.
Todos los tiempos el tiempo 