Rubbish: recital para maricas,viejas divas y albañiles ganó el Premio Estímulo de Dramaturgia en 2020.
Editada por Libros Drama, el sello de Ariel Farace dedicada a textos de dramaturgia argentina contemporánea, y con una ilustración de tapa realizada por la artista visual Flavia Da Rin, salió publicada en noviembre pasado la obra escrita por Patricio Ruiz y premiada en 2020 en la edición inaugural del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo.
Durante la Ceremonia de Premiación de aquella primera edición, Alfredo Arias, miembro del Jurado, elogió la obra con estas palabras: «Ruiz resume una potencia poética que no he leído en ningún otro lugar últimamente. En la obra construye una suerte de trío entre una evocación de Manuel Puig, un hombre que se constituye como deseo marginal, y la aparición de esas eternas Rita Hayworth que están dando vueltas en la cabeza de Manuel Puig. Es un texto de una gran intensidad.»
Libros Drama, que ocupa un lugar poco explorado en el campo editorial argentino, el de poner en valor el texto dramatúrgico local y contemporáneo, también ha publicado recientemente la obra de José Guerrero, «Metrochenta», que obtuvo el Premio Estímulo a la Escritura de Dramaturgia en 2021, así como la obra de teatro «Sombras, por supuesto», de Romina Paula, miembro del Jurado en 2023.
La novela gráfica Inundación, un policial noir ambientado en Villa Epecuén en los años previos a la histórica crecida, ganó el Premio Narrativa Gráfica en 2022. Conversamos con el guionista y el ilustrador.
¿Cuándo empezaron a escribir y/o dibujar?
Guido Barsi: Que yo recuerde, a eso de los 15 años más o menos. Después de leer mucho a Stephen King, me enamoré de sus libros y leía todo lo que podía hasta que empecé a pensar que podía hacer eso que me gustaba. Ahí me largue a escribir. Escribía bastante, relatos, intentos de novelas. Después me encontré con H. G. Oesterheld y “El Eternauta”. Ya venía leyendo bastante comics pero ése fue mi acercamiento fuerte a la historieta nacional. De ahí dije “¿por qué no escribir también eso que me gusta?” y de ahí me mandé a escribir guiones. Todo fue de autodidacta, tratando de emular lo que había leído. En el caso de la historieta sí leí algunas notas sobre el formato del guion pero mi aprendizaje fue escribiendo a prueba y error.
Santiago Miret: Desde que tengo uso de razón que dibujo, pero fue a mis 17 o 18 años que empecé a tomármelo un poco más en serio. Es hasta el día de hoy que estoy tratando de tomármelo un poco más en serio.
¿En qué lugar y momento del día escriben/dibujan? ¿Tienen algún tipo de rutina?
GB: Escribo cuando puedo. Con un trabajo fijo y un niño en casa se complica establecer un tipo de horario fijo por lo que intento tener en la mente el guion que voy a escribir, si tengo un momento lo paso rápidamente a un anotador y después, cuando tengo un tiempo libre, me pongo en la PC a pasarlo en limpio. A veces prescindo del anotador y escribo el guion con lo que tengo en la cabeza y le voy dando forma a medida que salen las palabras.
SM: Trato de dedicar unas horas todos los días a dibujar. Aunque a veces se complica por las otras responsabilidades que pesan durante el día. Mi horario más lúcido es por la mañana, pero generalmente me hago un rato por las tardes y noches, lo cual no es bueno porque ya no tengo tanta coordinación como tendría en la mañana. Supongo que las noches suelen ser para mí el mejor momento para dedicarle a dibujar.
¿Qué autores les dan ganas de escribir/dibujar cuando leen sus obras?
GB: Cualquier buena historia te dan ganas de escribir, independientemente de quien la escribe o la dibuja. Si estás leyendo una historieta atrapante te motiva en distintos niveles y probablemente te dispare algunas ideas. Después está la sana envidia de imaginar que tal autor está dibujando tus guiones. Eso suele pasar bastante, imaginar que un Dante Ginevra, Tumburús o los brasileros Fabio Moon y Gabriel Bá están a cargo de tu guion. O también el tema de la extensión, al leer una serie que se extiende por tantos capítulos o páginas, te dan ganas de poder hacer algo así que en nuestro país es complicado extenderse tanto.
SM: Históricamente son fuente de inspiración autores clásicos como el local Alberto Breccia, o el yanqui Alex Toth. Dos bestias de su tiempo cuyos enloquecidos claroscuros son escuela de generaciones de dibujantes. En la actualidad me resultan de gran inspiración el inglés Sean Phillips y su indescriptible destreza para describir escenas cotidianas, y el recordado John Paul Leon cuyo estilo en blanco y negro pareciera esculpir los volúmenes tridimensionalmente.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir Inundación?
GB: El origen de la idea fue cuando visité Epecuén allá por el 2010. En esos años el agua estaba empezando a bajar y ya se podía caminar por la ciudad. Ver eso me dejo impactado. Los edificios, las calles, toda la vida de personas y la ciudad entera borrada por la negligencia. Llegué a mi casa y me leí todo lo que pude para conocer lo que había pasado, libros, notas, videos… Desde ahí que me quedaron las ganas de hacer algo con esa historia, hacer un policial que sucediera durante la inundación.
Recién pude concretarlo cuando empezamos a trabajar con Santiago. Hicimos una historieta corta de ciencia ficción y le propuse hacer “Inundación”. La idea le encantó, él también había visitado Epecuén y conocía la historia. Los dos empezamos a investigar y tomar notas antes de empezar con la historieta.
SM: Guido me comentó que tenía ganas de hacer una historia en torno a la tragedia de Epecuén, justo en el momento en que yo me encontraba pensando en eso. Hacía poco había visitado el lugar y confirmé mi fascinación nutrida de comentarios y leyendas que había escuchado tiempo atrás. De inmediato le dije que sí, y al poco tiempo volví a visitar el lugar, ahora con un espíritu más exploratorio y documental.
¿Con qué personaje de ficción les gustaría sentarse a comer?
GB: Con Savarese, así me presenta a Cacho Mandrafina.
SM: Creo que el Corto Maltés puede tener muy buenas historias que contar, aunque siendo sinceros con mi adolescencia, me encantaría compartir unas cervezas con el viejo Ahab y que me cuente si todo eso de la ballena es cierto.
Con Cruza, un texto fragmentario y experimental que atraviesa los géneros, Camila Vazquez obtuvo el Premio Narrativa Breve en 2022. Aquí contesta algunas preguntas sobre su vínculo a la escritura.
¿Cuándo empezaste a escribir?
Escribo desde que tengo seis años. Apenas aprendí, lo primero que hice fue contar unas historias híbridas entre el cuento y la prosa poética. Esas ganas fueron claras desde entonces y, hasta ahora, son unas de las pocas cosas que persisten con ese ímpetu.
¿En qué lugar y momento del día escribís? ¿Tenés algún tipo de rutina?
No tengo rutinas deliberadas, si hago algo con persistencia es porque lo deseo con fervor. Soy muy desorganizada, pero escribo casi todos los días. Me gustan mucho las mañanas y, en particular, las que paso en la habitación de las plantas. Son muchas y selváticas y conviven en su ecosistema con mi computadora y una de las bibliotecas. Me resulta fundamental estar o sentirme sola para escribir. Es decir que, aunque esté con otros, exista un espacio de soledad para la escritura.
Escribo en la computadora. No me gusta hacerlo en el celular, pero a veces estoy en tránsito y las notas me ayudan a retener una idea. También esbozo unos extraños cuadros en mi bitácora con ideas que, en el momento, me resultan explosivas. A varias les pierdo el entusiasmo o me parecen cualquiera con los días. Solo algunas son el germen de un futuro texto.
¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
¿Tiene que ser uno? Recientemente, me sentí muy cautivada por la prosa de Mónica Ojeda, una cuentista ecuatoriana que tiene una voz super lírica y unos universos mágicos, místicos, incómodos y exuberantes. Algo similar me pasa cuando releo a Sara Gallardo. Admiro con profundidad su versatilidad: inventar la voz de un indio mataco, escribir cuentos como fábulas, narrar la pena de las paisanas cuando el campo era residual en el panorama literario. Registro una experiencia semejante con la obra de Armonía Somers, en particular con uno de sus cuentos -que es uno de mis favoritos-: El derrumbamiento. Y la novela tremenda, caótica, mítica y con cauce como de río: La mujer desnuda. En poesía, la obra de Jorge Leónidas Escudero me parece una locura, una vanguardia chuncana elaborada por un minero. No puedo dejar de mencionar la obra de Glauce Baldovin, la poeta cordobesa más increíble que leí hasta el momento y a quien le debo la sensibilidad panteísta que aprendí de sus versos.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir «Cruza»?
Cruza nació en un sueño que reunió flores, historia nacional y secretos familiares. En el sueño, escribía esa experiencia onírica. Durante semanas lo tuve en el cuerpo. Intenté hacer de todo con ese material: poemas, cuentos y hasta un ensayo. Desistí porque tomaba una forma que no podía clasificar. Me llevó otras varias semanas de terapia darme cuenta de que la forma del texto podía ser así: híbrida, como de cruza. Cuando acepté su rareza, el texto creció hacia esos otros materiales que, en mi vida, se parecen al sueño: la literatura y el recuerdo.
¿Con qué personaje de ficción te sentarías a comer?
Me sentaría a comer con Yuna Riglos, la protagonista de Las Primas, de Aurora Venturini. Me muero de ganas de conocer su departamento en La Plata, seguramente muy paqueto; de almorzar carne al horno que hará preparar, porque ella no cocina. Es posible que me juzgue por la etiqueta del vino que voy a llevar. Corro el riesgo de ser envenenada con las masas finas que acompañarán el cafecito -todos sabemos que tanto Yuna como Yiya Murano vienen del mismo linaje-, pero lo asumo.
La novela, que en 2022 obtuvo el Premio Narrativa, fue publicada por Emecé en septiembre.
«Abierta, fascinante por la alta rotación de hechos, paisajes y sentidos, y con insólitas derivas narrativas, la primera novela de Gabriela Larralde (Buenos Aires, 1985), La pez (Emecé), sorprende por trama y lenguaje. No es el primer libro de la escritora, que ha publicado poemarios, ensayos y literatura para chicos. El proyecto, que recibió en 2022 el Premio Estímulo a la Escritura “Todos los tiempos el tiempo” (organizado por Fundación Proa, Fundación Bunge y Born y LA NACION), y becas para la creación y finalización de obra del Fondo Nacional de las Artes (FNA), se convirtió en una de las novelas más originales del año. Cuenta la historia de la integrante de un clan de seres anfibios, sirenas indígenas del río Paraná, a la altura de las islas de Apipé, durante los años de la conquista española. Es, además, el relato de un viaje por agua (y hacia el agua), forzado e intercontinental.» escribe Daniel Gigena para el suplemento Ideas de La Nación.
Pueden leerse esta y otras notas sobre La pez en los links siguientes:
Theo Fernández obtuvo el Premio de Guión en la edición 2022 del Premio Estímulo a la Escritura por su proyecto Los hermanos Sánchez, un largometraje irreverente, entre noir y musical, que revive a Raymond Chandler en una Buenos Aires distorsionada. Aquí el autor responde a cinco preguntas sobre su vínculo a la escritura.
¿Cuándo empezaste a escribir?
En el jardín de infantes le escribí unas canciones a dos chicas que me gustaban. Ese es mi primer recuerdo de escritura. Debía tener cinco años.
¿En qué lugar y momento del día escribís? ¿Tenés algún tipo de rutina?
No tengo una rutina. Suelo escribir cuando estoy inspirado y hoy me inspiran tres cosas: el odio, el desamor y los deadlines. Dónde sea que me encuentren alguna de esas cosas, me pongo a escribir.
¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
No podría elegir uno en particular. Generalmente todo lo que leo y veo me sirve para escribir/crear personajes, escenas, etc. En lo que hace a la escritura de guiones, lo que más me soltó la mano para escribir últimamente fueron las competencias de cortos de los festivales de cine. Me producen tanto odio que salgo con un corto escrito «en respuesta» a lo que vi. Mi primer cortometraje, «Cortocircuito», fue escrito después de ver la competencia oficial de cortos del Festival de Mar del Plata. Ahora estoy con la pre-producción de un corto que se llama «Hipótesis sobre mis dos huevos». Lo escribí después de ver la selección de cortos del Buenos Aires Rojo Sangre.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir Los hermanos Sánchez?
En mi facultad había una materia dictada por una dupla docente de apellido Sánchez. De allí saqué a los protagonistas. Luego me enteré que los profesores no eran hermanos, imaginarás la decepción. Después metí a los Sánchez en una historia policial con la presencia de Philip Marlowe, influenciado por una obra de teatro del dramaturgo Claudio Nadie llamada «Romeo y Julieta expulsados del paraíso». Llevé esas ideas al taller de guión de Nicolás Zukerfeld y ahí comencé a desarrollar el guión.
¿Con qué personaje de ficción te sentarías a comer?
Con cualquiera que haya interpretado Groucho Marx.
Ivana Schiaffino, ganadora del Premio Dramaturgia 2022 por su obra de teatro Tres centímetros de un frío infinito, responde cinco preguntas sobre su vínculo con la escritura.
1. ¿Cuándo empezaste a escribir?
Empecé a escribir a los once. Invitaba a casa a mi mejor amiga (Victoria) y escribía cuentos para que ella los leyese.
2. ¿En qué lugar y momento del día escribís? ¿Tenés algún tipo de rutina?
Me gusta escribir más a la mañana. Creo que de algún modo la cabeza está menos cargada de información del cotidiano y a su vez porque la luz que entra en mi casa me gusta mucho. Pero puedo escribir en cualquier momento del día también. A veces escribo en el living y otras en mi pieza siempre acompañada de mi perro: Hipólito.
No tengo rutinas, lo que me gusta hacer es dejar el celular en otra pieza para no distraerme y tener una botella con agua cerca.
3. ¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
¡Un montón! Algunos que se me vienen a la cabeza ahora son: Samanta Schweblin, Mariana Enriquez, Camila Sosa Villada, Fernanda García Lao, Alejandro Zambra, Jose Sbarra.
4. ¿De dónde surgió el proyecto de escribir Tres centímetros de un frío infinito?
El proyecto surgió en la casa de Danae Cisneros, la actriz que interpreta la obra. Ella me comentó sobre la noticia del atentado a Mónica y juntas nos pusimos a buscar información sobre el tema. El suceso me dejó muy impactada y fue muy sencillo para mí encontrar esos puntos en los que podía profundizar para escribir el material.
5. ¿Un personaje de ficción con el que te sentarías a comer?
Me gustaría sentarme con Agustina Londoño para que me lea la mano y creo que con Harry Potter porque fue muy importante en mi adolescencia.
El viernes 6 de octubre tendrá lugar la presentación de «La pez», la novela de la escritora Gabriela Larralde que obtuvo el Premio Narrativa en la edición 2022 del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo. Edita el sello Emecé de Planeta.
En diciembre del año pasado, un Jurado integrado por los escritores María Sonia Cristoff, Héctor Guyot, Mercedes Halfon y Daniel Link otorgó el mayor reconocimiento en la categoría Narrativa al proyecto en desarrollo de Gabriela Larralde, que en ese entonces llevaba el título tentativo de «La india sirena».
En palabras de Héctor Guyot, « la obra de Gabriela Larralde es una novela histórica de un pasado ficticio. Tiene cierta cualidad mítica. La acción transcurre en los primeros años de la Conquista y se desata cuando una expedición española en aguas del Río de la Plata descubre un ser acuático, mitad pez, mitad mujer indígena. Está escrita con una prosa cuidada y poética que nos confronta con los modos en que reaccionamos a la otredad, los miedos y la fascinación que produce lo desconocido.»
La autora presentará oficialmente la novela el viernes 6 de octubre a las 19hs en la flamante librería Verne Libros, acompañada por Mercedes Güiraldes, Adriana Fernández y Félix Bruzzone.
La pez
A orillas del Paraná, una criatura mitad pez mitad indígena es descubierta y capturada por un grupo de navegantes de la corona española en tiempos de la conquista de América. El hallazgo llega a oídos de Isabel, heredera al trono de Castilla, que se obsesiona con la criatura y ordena su traslado a Europa. A contramano del mito de la sirena blanca, virgen y europeizada, La pez perfila a una mujer anfibia cuyo erotismo indómito jaquea los planes de sus captores.
Nació en Buenos Aires en 1985. Es escritora, investigadora y docente universitaria. Publicó los libros de poesía Las cosas que pasaron (2013), Lo que el agua promete (2017) y La trama materna (2020); los libros para las infancias Bestiario secreto de niñas malas (2018, Planeta Junior), Mi mamá es un pañuelo (2020), La vida ahora (Planeta, 2020) y Pandilla (2023), y los ensayos Diversidad y género en la escuela (Paidós, 2018, 2019, 2021 y 2022) y Los mundos posibles (2014). Como guionista, coescribió la película Elena sabe, la serie Monzón y el dibujo animado Petit, entre otros trabajos. Organiza, desde hace diez años, el ciclo de poesía Rumiar Buenos Aires. En 2022, el manuscrito de la presente novela recibió el Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo, otorgado por Fundación Proa, Fundación Bunge y Born y el diario La Nación.
El libro, un ensayo agudo sobre la figura de Atahualpa Yupanqui y su obra poética, fue finalista en la categoría No-ficción en la edición 2021 del Premio Estímulo a la Escritura.
Editado por la editorial Mil Campanas, de la Ciudad de Buenos Aires, el libro cuenta con prólogo del historiador Sergio Pujol y un epílogo de la cantora Liliana Herrero.
Durante el proceso de selección del Premio Estímulo a la Escritura 2021, el texto de Alejandro Gómez Monzón —en ese entonces todavía un work-in-progress— se había destacado por lo exhaustivo de la investigación, la calidad de la argumentación y un trabajo sobre el lenguaje orientado hacia lo poético.
El libro será presentado el sábado 7 de octubre en la Furia del libro de Pergamino. El autor estará acompañado por Monina Alemandi, Pablo Vidal y Martín Batalla.
Alejandro Gómez Monzón nació en Todd, provincia de Buenos Aires y vive en Pergamino. En 2010 publicó el libro de poesía Entre gallos y cuervos. En 2017, su libro Los silbidos que afilaron las piedras obtuvo, en el género poesía, el primer premio del Concurso Nacional de poesía y cuento Adolfo Bioy Casares. En 2021 su propuesta La flecha ya está en el aire (ensayos sobre Yupanqui) resultó finalista del concurso Todos los tiempos el tiempo, llevado a cabo por Fundación Proa, Fundación Bunge y Born y La Nación. Ha hecho colaboraciones periodísticas en diversos medios nacionales.
El jueves 21 de septiembre, después de su paso por festivales internacionales, la película llega a la mítica sala del Gaumont para su estreno en Buenos Aires.
Escrita y dirigida por Agustín Godoy, director y guionista colombo-argentino, la película se presentó en 2022 en el Tallin Black Nights Film Festival y en el 37 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde obtuvo el Premio ASA al Mejor Sonido de película argentina en Competencia.
En 2021, el guión de la película fue distinguido con una Mención por el Jurado del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo, integrado por el crítico Pablo Gianera, la periodista Leila Guerriero, la escritora Ariana Harwicz y el cineasta Mariano Llinás. En el marco del Premio, Agustín Godoy participó de las Clínicas interdisciplinarias de escritura dictadas por Romina Paula.
Sinopsis
Misteriosa es la Mochila que cae sobre Mapache en una mañana estival. De repente lo están persiguiendo desde todos los rincones para arrebatarle eso que suyo no era. Pero encontrará en el camino el Mapache a una maga, una gitana tarotista llamada Luminitsa, que habrá de advertirle la importancia que tiene esa mochila en su futuro. Y en ese mismo instante, un rápido y mengante prestidigitador, le hurta el artefacto y a correr por la ciudad se echa. Será destino del Mapache recuperar la mochila a toda costa y enfrentarse en su empresa a una organización de raudos peluqueros dominicanos de Once, a cuatro matones por encargo, y a la temida Duquesa de Farright, que buscará hacerse de la mochila contra viento y marea. ¡Ay Mapache querido!, qué difícil está esto: además de batallar al enemigo, terminarás enamorado, nada más y nada menos, que de la bruja Luminitsa.
Agustín Godoy
Nació en Buenos Aires en 1987, pero se crió en Bogotá. Es Director Cinematográfico de la Universidad del Cine Buenos Aires y tiene un Master en Guión de la Goldsmiths University London. En 2013 funda Gentil Cine, junto a Eugenia Campos Guevara, Felipe Solari Yrigoyen y Agustín Gagliardi. Desde allí dirigió los cortos Así Vaya Buda a Dubai, Avisa y Los Ejercicios; y el mediometraje Carta a los Marcianos (2015, BIFF, FICCALI). Publicó las novelas Mate, Periodista y Bonche (Norma Editores). Su proyecto La Guerra fue ganador de los dos premios del BrLab 2015; participó del LoboLab 2015 y fue invitado argentino en el BAM 2016. Recibió la beca del Fondo Nacional de las Artes en 2018 por su proyecto Hace Mucho que no Duermo, y fue elegido para la Bienal de Arte Joven 2019. Recibió el Premio Argentores al Mejor Guión con la película El rostro de la medusa, junto a la directora y guionista Melisa Liebenthal.
HACE MUCHO QUE NO DUERMO. Desde el 21/9, todos los días a las 20h15 en el Cine Gaumont.
A partir del domingo 10 de septiembre podrá verse «Tres centímetros de un frío infinito», la obra que le valió a su autora el Premio Dramaturgia en la edición más reciente del Premio Estímulo a la Escritura.
La tenista Mónica Seles está en la cancha y en la cima del ranking. El día comienza lleno de señales sutiles que no puede dejar de interpretar como malos augurios: la pesadilla de la noche anterior, la mosca impregnada en su remera, el vuelo sincronizado de los pájaros en el cambio de lado. Ser la número uno no la salvará del destino: un puñal por la espalda, como la peor de las traiciones, el frío colándose en su futuro. La tragedia es apenas un comienzo: ahora es momento de empezar a perder, de redimirse, de convertirse en la heroína.
«Tres centímetros de un frío infinito” es un unipersonal inspirado en la tenista Mónica Seles y el atentado que sufrió en el año 1993. Escrito por Ivana Schiaffino, actuado por Danae Cisneros y dirigido por Gabriela Ram, se trata de un espectáculo site specific que tendrá lugar en el vestuario del Club Estrella de Maldonado.
El texto de Ivana Schiaffino, en una versión en estado de proyecto, fue premiado en 2022 por un Jurado integrado por María Sonia Cristoff, Héctor Guyot, Mercedes Halfon y Daniel Link. Recibió el Premio Estímulo con el fin de poder seguir desarrollando su obra.
Mónica Seles juega su último partido como la número uno y descansa en el cambio de lado sin saber que su destino está por cambiar. Su mente se anticipa a la pelota y no pierde nada de vista mientras el cuerpo se agita y suda como en una batalla. Sus brazos cargan la raqueta como si fuera una espada mientras la asaltan las ganas de comer. Todo este universo pleno de intimidad no se devela en la cancha, sino en el detrás de escena, en el vestuario: el espacio de reencuentro con la soledad y la pausa antes del combate que es el partido. El público es testigo, casi un voyeur.
Sobre Ivana Schiaffino
(Buenos Aires, 1990) es dramaturga egresada del Curso de Dramaturgia de la EMAD (2020) bajo la coordinación de Ignacio Apolo, con Fabián Diaz y Maruja Bustamante como profesores de taller. Su primera obra como dramaturga “Retazos” (2019) se estrenó en el método Kairós y fue seleccionada para participar del seminario de teatro musical en la Bienal de Arte Joven (2019) con las tutorías de Luis Longui, Pablo Gorlero y Juan Ignacio López. Estudió dramaturgia con Ariel Farace, Francisco Lumerman, Camila Fabbri. En 2021 fue subcampeona del IV mundial de escritura con su texto «El semental», elegido por los jurados Ariana Harwicz, Alejandro Zambra y Margarita García Robayo. Es egresada de la carrera Formación del Actor en la EMAD(2014).
Todos los tiempos el tiempo 