Después de obtener el Premio Estímulo de Narrativa 2022 con una versión work-in-progress, la novela «La Pez» de Gabriela Larralde fue publicada por Planeta. Gabriela Cabezón Cámara la definió como «una novela fluvial, desaforada y exquisita. Una de las críticas más agudas a la razón occidental, esa razón macho, que he leído en la última década». La autora responde cinco preguntas para el blog.
¿Cuándo empezaste a escribir?
A los siete años cuando me regalaron un diario íntimo para mi cumpleaños. Ahí empecé a contar qué hacía cuando me iba con mi papá el fin de semana, todavía lo tengo. Desde ahí siempre escribí.
¿En qué lugar y momento del día escribís? ¿Tenés algún tipo de rutina?
Escribo todos los días, no tengo rutina, pero sí voy entendiendo qué estados de ánimo me predisponen mejor para escribir y trato de respetarlos, postergar cosas si puedo, aprovechar los días buenos que nunca sabes cuándo llegan hasta que llegan. Con días buenos no quiero decir días felices, es otra cosa, a veces los días malos son días buenos para la escritura. Me llevó años entender eso y cambia, así que voy viendo…
¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
Sara Gallardo, Gabi Cabezón Cámara, Natalia Ginzburg, Libertad Demitrópulos, Natalia Romero, Claudia Masin, Idea Vilariño, Pedro Lemebel… en cine Anahí Berneri, Celina Murga. En teatro, Piel de Lava, Lorena Vega.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir La pez?
De un poema que publiqué en mi primer libro de cuentos. Una mujer esperaba mucho tiempo un llamado y cuando llegaba tenía una merluza en la mano. Algo con la mujer, el pez, la espera empezó a crecer y se convirtió muy lentamente en algo más grande y profundo que yo necesitaba contar y tiene que ver con la dominación, la conquista sobre otro.
¿Con qué personaje de ficción te sentarías a comer?
La novela gráfica Inundación, un policial noir ambientado en Villa Epecuén en los años previos a la histórica crecida, ganó el Premio Narrativa Gráfica en 2022. Conversamos con el guionista y el ilustrador.
¿Cuándo empezaron a escribir y/o dibujar?
Guido Barsi: Que yo recuerde, a eso de los 15 años más o menos. Después de leer mucho a Stephen King, me enamoré de sus libros y leía todo lo que podía hasta que empecé a pensar que podía hacer eso que me gustaba. Ahí me largue a escribir. Escribía bastante, relatos, intentos de novelas. Después me encontré con H. G. Oesterheld y “El Eternauta”. Ya venía leyendo bastante comics pero ése fue mi acercamiento fuerte a la historieta nacional. De ahí dije “¿por qué no escribir también eso que me gusta?” y de ahí me mandé a escribir guiones. Todo fue de autodidacta, tratando de emular lo que había leído. En el caso de la historieta sí leí algunas notas sobre el formato del guion pero mi aprendizaje fue escribiendo a prueba y error.
Santiago Miret: Desde que tengo uso de razón que dibujo, pero fue a mis 17 o 18 años que empecé a tomármelo un poco más en serio. Es hasta el día de hoy que estoy tratando de tomármelo un poco más en serio.
¿En qué lugar y momento del día escriben/dibujan? ¿Tienen algún tipo de rutina?
GB: Escribo cuando puedo. Con un trabajo fijo y un niño en casa se complica establecer un tipo de horario fijo por lo que intento tener en la mente el guion que voy a escribir, si tengo un momento lo paso rápidamente a un anotador y después, cuando tengo un tiempo libre, me pongo en la PC a pasarlo en limpio. A veces prescindo del anotador y escribo el guion con lo que tengo en la cabeza y le voy dando forma a medida que salen las palabras.
SM: Trato de dedicar unas horas todos los días a dibujar. Aunque a veces se complica por las otras responsabilidades que pesan durante el día. Mi horario más lúcido es por la mañana, pero generalmente me hago un rato por las tardes y noches, lo cual no es bueno porque ya no tengo tanta coordinación como tendría en la mañana. Supongo que las noches suelen ser para mí el mejor momento para dedicarle a dibujar.
¿Qué autores les dan ganas de escribir/dibujar cuando leen sus obras?
GB: Cualquier buena historia te dan ganas de escribir, independientemente de quien la escribe o la dibuja. Si estás leyendo una historieta atrapante te motiva en distintos niveles y probablemente te dispare algunas ideas. Después está la sana envidia de imaginar que tal autor está dibujando tus guiones. Eso suele pasar bastante, imaginar que un Dante Ginevra, Tumburús o los brasileros Fabio Moon y Gabriel Bá están a cargo de tu guion. O también el tema de la extensión, al leer una serie que se extiende por tantos capítulos o páginas, te dan ganas de poder hacer algo así que en nuestro país es complicado extenderse tanto.
SM: Históricamente son fuente de inspiración autores clásicos como el local Alberto Breccia, o el yanqui Alex Toth. Dos bestias de su tiempo cuyos enloquecidos claroscuros son escuela de generaciones de dibujantes. En la actualidad me resultan de gran inspiración el inglés Sean Phillips y su indescriptible destreza para describir escenas cotidianas, y el recordado John Paul Leon cuyo estilo en blanco y negro pareciera esculpir los volúmenes tridimensionalmente.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir Inundación?
GB: El origen de la idea fue cuando visité Epecuén allá por el 2010. En esos años el agua estaba empezando a bajar y ya se podía caminar por la ciudad. Ver eso me dejo impactado. Los edificios, las calles, toda la vida de personas y la ciudad entera borrada por la negligencia. Llegué a mi casa y me leí todo lo que pude para conocer lo que había pasado, libros, notas, videos… Desde ahí que me quedaron las ganas de hacer algo con esa historia, hacer un policial que sucediera durante la inundación.
Recién pude concretarlo cuando empezamos a trabajar con Santiago. Hicimos una historieta corta de ciencia ficción y le propuse hacer “Inundación”. La idea le encantó, él también había visitado Epecuén y conocía la historia. Los dos empezamos a investigar y tomar notas antes de empezar con la historieta.
SM: Guido me comentó que tenía ganas de hacer una historia en torno a la tragedia de Epecuén, justo en el momento en que yo me encontraba pensando en eso. Hacía poco había visitado el lugar y confirmé mi fascinación nutrida de comentarios y leyendas que había escuchado tiempo atrás. De inmediato le dije que sí, y al poco tiempo volví a visitar el lugar, ahora con un espíritu más exploratorio y documental.
¿Con qué personaje de ficción les gustaría sentarse a comer?
GB: Con Savarese, así me presenta a Cacho Mandrafina.
SM: Creo que el Corto Maltés puede tener muy buenas historias que contar, aunque siendo sinceros con mi adolescencia, me encantaría compartir unas cervezas con el viejo Ahab y que me cuente si todo eso de la ballena es cierto.
Con Cruza, un texto fragmentario y experimental que atraviesa los géneros, Camila Vazquez obtuvo el Premio Narrativa Breve en 2022. Aquí contesta algunas preguntas sobre su vínculo a la escritura.
¿Cuándo empezaste a escribir?
Escribo desde que tengo seis años. Apenas aprendí, lo primero que hice fue contar unas historias híbridas entre el cuento y la prosa poética. Esas ganas fueron claras desde entonces y, hasta ahora, son unas de las pocas cosas que persisten con ese ímpetu.
¿En qué lugar y momento del día escribís? ¿Tenés algún tipo de rutina?
No tengo rutinas deliberadas, si hago algo con persistencia es porque lo deseo con fervor. Soy muy desorganizada, pero escribo casi todos los días. Me gustan mucho las mañanas y, en particular, las que paso en la habitación de las plantas. Son muchas y selváticas y conviven en su ecosistema con mi computadora y una de las bibliotecas. Me resulta fundamental estar o sentirme sola para escribir. Es decir que, aunque esté con otros, exista un espacio de soledad para la escritura.
Escribo en la computadora. No me gusta hacerlo en el celular, pero a veces estoy en tránsito y las notas me ayudan a retener una idea. También esbozo unos extraños cuadros en mi bitácora con ideas que, en el momento, me resultan explosivas. A varias les pierdo el entusiasmo o me parecen cualquiera con los días. Solo algunas son el germen de un futuro texto.
¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
¿Tiene que ser uno? Recientemente, me sentí muy cautivada por la prosa de Mónica Ojeda, una cuentista ecuatoriana que tiene una voz super lírica y unos universos mágicos, místicos, incómodos y exuberantes. Algo similar me pasa cuando releo a Sara Gallardo. Admiro con profundidad su versatilidad: inventar la voz de un indio mataco, escribir cuentos como fábulas, narrar la pena de las paisanas cuando el campo era residual en el panorama literario. Registro una experiencia semejante con la obra de Armonía Somers, en particular con uno de sus cuentos -que es uno de mis favoritos-: El derrumbamiento. Y la novela tremenda, caótica, mítica y con cauce como de río: La mujer desnuda. En poesía, la obra de Jorge Leónidas Escudero me parece una locura, una vanguardia chuncana elaborada por un minero. No puedo dejar de mencionar la obra de Glauce Baldovin, la poeta cordobesa más increíble que leí hasta el momento y a quien le debo la sensibilidad panteísta que aprendí de sus versos.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir «Cruza»?
Cruza nació en un sueño que reunió flores, historia nacional y secretos familiares. En el sueño, escribía esa experiencia onírica. Durante semanas lo tuve en el cuerpo. Intenté hacer de todo con ese material: poemas, cuentos y hasta un ensayo. Desistí porque tomaba una forma que no podía clasificar. Me llevó otras varias semanas de terapia darme cuenta de que la forma del texto podía ser así: híbrida, como de cruza. Cuando acepté su rareza, el texto creció hacia esos otros materiales que, en mi vida, se parecen al sueño: la literatura y el recuerdo.
¿Con qué personaje de ficción te sentarías a comer?
Me sentaría a comer con Yuna Riglos, la protagonista de Las Primas, de Aurora Venturini. Me muero de ganas de conocer su departamento en La Plata, seguramente muy paqueto; de almorzar carne al horno que hará preparar, porque ella no cocina. Es posible que me juzgue por la etiqueta del vino que voy a llevar. Corro el riesgo de ser envenenada con las masas finas que acompañarán el cafecito -todos sabemos que tanto Yuna como Yiya Murano vienen del mismo linaje-, pero lo asumo.
Theo Fernández obtuvo el Premio de Guión en la edición 2022 del Premio Estímulo a la Escritura por su proyecto Los hermanos Sánchez, un largometraje irreverente, entre noir y musical, que revive a Raymond Chandler en una Buenos Aires distorsionada. Aquí el autor responde a cinco preguntas sobre su vínculo a la escritura.
¿Cuándo empezaste a escribir?
En el jardín de infantes le escribí unas canciones a dos chicas que me gustaban. Ese es mi primer recuerdo de escritura. Debía tener cinco años.
¿En qué lugar y momento del día escribís? ¿Tenés algún tipo de rutina?
No tengo una rutina. Suelo escribir cuando estoy inspirado y hoy me inspiran tres cosas: el odio, el desamor y los deadlines. Dónde sea que me encuentren alguna de esas cosas, me pongo a escribir.
¿Qué autor te da ganas de escribir cuando lees/ves sus obras?
No podría elegir uno en particular. Generalmente todo lo que leo y veo me sirve para escribir/crear personajes, escenas, etc. En lo que hace a la escritura de guiones, lo que más me soltó la mano para escribir últimamente fueron las competencias de cortos de los festivales de cine. Me producen tanto odio que salgo con un corto escrito «en respuesta» a lo que vi. Mi primer cortometraje, «Cortocircuito», fue escrito después de ver la competencia oficial de cortos del Festival de Mar del Plata. Ahora estoy con la pre-producción de un corto que se llama «Hipótesis sobre mis dos huevos». Lo escribí después de ver la selección de cortos del Buenos Aires Rojo Sangre.
¿De dónde surgió el proyecto de escribir Los hermanos Sánchez?
En mi facultad había una materia dictada por una dupla docente de apellido Sánchez. De allí saqué a los protagonistas. Luego me enteré que los profesores no eran hermanos, imaginarás la decepción. Después metí a los Sánchez en una historia policial con la presencia de Philip Marlowe, influenciado por una obra de teatro del dramaturgo Claudio Nadie llamada «Romeo y Julieta expulsados del paraíso». Llevé esas ideas al taller de guión de Nicolás Zukerfeld y ahí comencé a desarrollar el guión.
¿Con qué personaje de ficción te sentarías a comer?
Con cualquiera que haya interpretado Groucho Marx.
El viernes 6 de octubre tendrá lugar la presentación de «La pez», la novela de la escritora Gabriela Larralde que obtuvo el Premio Narrativa en la edición 2022 del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo. Edita el sello Emecé de Planeta.
En diciembre del año pasado, un Jurado integrado por los escritores María Sonia Cristoff, Héctor Guyot, Mercedes Halfon y Daniel Link otorgó el mayor reconocimiento en la categoría Narrativa al proyecto en desarrollo de Gabriela Larralde, que en ese entonces llevaba el título tentativo de «La india sirena».
En palabras de Héctor Guyot, « la obra de Gabriela Larralde es una novela histórica de un pasado ficticio. Tiene cierta cualidad mítica. La acción transcurre en los primeros años de la Conquista y se desata cuando una expedición española en aguas del Río de la Plata descubre un ser acuático, mitad pez, mitad mujer indígena. Está escrita con una prosa cuidada y poética que nos confronta con los modos en que reaccionamos a la otredad, los miedos y la fascinación que produce lo desconocido.»
La autora presentará oficialmente la novela el viernes 6 de octubre a las 19hs en la flamante librería Verne Libros, acompañada por Mercedes Güiraldes, Adriana Fernández y Félix Bruzzone.
La pez
A orillas del Paraná, una criatura mitad pez mitad indígena es descubierta y capturada por un grupo de navegantes de la corona española en tiempos de la conquista de América. El hallazgo llega a oídos de Isabel, heredera al trono de Castilla, que se obsesiona con la criatura y ordena su traslado a Europa. A contramano del mito de la sirena blanca, virgen y europeizada, La pez perfila a una mujer anfibia cuyo erotismo indómito jaquea los planes de sus captores.
Nació en Buenos Aires en 1985. Es escritora, investigadora y docente universitaria. Publicó los libros de poesía Las cosas que pasaron (2013), Lo que el agua promete (2017) y La trama materna (2020); los libros para las infancias Bestiario secreto de niñas malas (2018, Planeta Junior), Mi mamá es un pañuelo (2020), La vida ahora (Planeta, 2020) y Pandilla (2023), y los ensayos Diversidad y género en la escuela (Paidós, 2018, 2019, 2021 y 2022) y Los mundos posibles (2014). Como guionista, coescribió la película Elena sabe, la serie Monzón y el dibujo animado Petit, entre otros trabajos. Organiza, desde hace diez años, el ciclo de poesía Rumiar Buenos Aires. En 2022, el manuscrito de la presente novela recibió el Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo, otorgado por Fundación Proa, Fundación Bunge y Born y el diario La Nación.
A partir del domingo 10 de septiembre podrá verse «Tres centímetros de un frío infinito», la obra que le valió a su autora el Premio Dramaturgia en la edición más reciente del Premio Estímulo a la Escritura.
La tenista Mónica Seles está en la cancha y en la cima del ranking. El día comienza lleno de señales sutiles que no puede dejar de interpretar como malos augurios: la pesadilla de la noche anterior, la mosca impregnada en su remera, el vuelo sincronizado de los pájaros en el cambio de lado. Ser la número uno no la salvará del destino: un puñal por la espalda, como la peor de las traiciones, el frío colándose en su futuro. La tragedia es apenas un comienzo: ahora es momento de empezar a perder, de redimirse, de convertirse en la heroína.
«Tres centímetros de un frío infinito” es un unipersonal inspirado en la tenista Mónica Seles y el atentado que sufrió en el año 1993. Escrito por Ivana Schiaffino, actuado por Danae Cisneros y dirigido por Gabriela Ram, se trata de un espectáculo site specific que tendrá lugar en el vestuario del Club Estrella de Maldonado.
El texto de Ivana Schiaffino, en una versión en estado de proyecto, fue premiado en 2022 por un Jurado integrado por María Sonia Cristoff, Héctor Guyot, Mercedes Halfon y Daniel Link. Recibió el Premio Estímulo con el fin de poder seguir desarrollando su obra.
Mónica Seles juega su último partido como la número uno y descansa en el cambio de lado sin saber que su destino está por cambiar. Su mente se anticipa a la pelota y no pierde nada de vista mientras el cuerpo se agita y suda como en una batalla. Sus brazos cargan la raqueta como si fuera una espada mientras la asaltan las ganas de comer. Todo este universo pleno de intimidad no se devela en la cancha, sino en el detrás de escena, en el vestuario: el espacio de reencuentro con la soledad y la pausa antes del combate que es el partido. El público es testigo, casi un voyeur.
Sobre Ivana Schiaffino
(Buenos Aires, 1990) es dramaturga egresada del Curso de Dramaturgia de la EMAD (2020) bajo la coordinación de Ignacio Apolo, con Fabián Diaz y Maruja Bustamante como profesores de taller. Su primera obra como dramaturga “Retazos” (2019) se estrenó en el método Kairós y fue seleccionada para participar del seminario de teatro musical en la Bienal de Arte Joven (2019) con las tutorías de Luis Longui, Pablo Gorlero y Juan Ignacio López. Estudió dramaturgia con Ariel Farace, Francisco Lumerman, Camila Fabbri. En 2021 fue subcampeona del IV mundial de escritura con su texto «El semental», elegido por los jurados Ariana Harwicz, Alejandro Zambra y Margarita García Robayo. Es egresada de la carrera Formación del Actor en la EMAD(2014).
Accedé a la grabación en el canal de YouTube de Fundación Proa.
Durante el encuentro, Gastón Solari Yrigoyen, Coordinador General, presentó los detalles de la nueva convocatoria y respondió las consultas de los participantes.
Además participaron Gabriela Larralde, Premio Narrativa 2022 con su proyecto de novela «La India Sirena«, y Santiago Miret,Premio Narrativa Gráfica 2022, autor de la novela gráfica «Inundación» junto con Guido Barsi.
Sesión informativa del 30 de mayo de 2023
Gabriela Larralde compartió su experiencia con los participantes. «Mas allá de que uno siempre quiere ganar, el ejercicio mismo de reunir el material, pensar en lo que uno está escribiendo, avanzar en la escritura, todo eso ayuda a la obra. No hay manera de que participando a uno le vaya peor que antes. Los concursos sirven mucho para eso».
El Premio le permitió seguir desarrollando la novela. «Con el Premio viajé a Islas de Apipé para conocer mejor la flora, la fauna y la gente de la zona. Tomé unas clínicas con dos escritores amigos y dediqué tiempo para reescribirla.»
«Más allá de eso, para mí fue particularmente valiosa la devolución del Jurado», destacó. La novela, cuyo título final es La Pez, saldrá publicada por Planeta a fines de 2023 o principios de 2024.
Santiago Miret, ilustrador de Inundación, hizo hincapié en los aspectos positivos de inscribirse en concursos como el Premio Estímulo a la Escritura. «Está bueno tomar los concursos como parte del hacer. Es una buena práctica cumplir con los deadlines y también animarse a presentarse aunque la obra no esté terminada.»
«El Premio nos dio el aliento y el empuje para dedicarle el tiempo que queríamos. En poco tiempo corregí toda la gráfica y textos. Pude redibujar páginas enteras y darme el lugar para quedar satisfecho con el trabajo», señaló.
Inundación fue publicada en abril por Grünendor Ediciones y presentada en mayo en Fundación Proa. Ya está a la venta en librerías.
En su plataforma «Leamos», Infobae publica el primer cuento del nuevo libro de relatos de Nicolás Ghigonetto, Mención Narrativa Breve 2022 del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo.
Para acceder al cuento y a la nota completa de René Salomé, seguir este enlace.
En el pueblo de Nenes raros, de Nicolás Ghigonetto, se cazan peludos pero no se comen, los padres y abuelos se convierten en animales, las ancianas piden mano dura y unos amigos le queman la cara con brea a un bebé para demostrar que sobran empleados municipales. Es un universo cercano y extrañado a la vez: un espacio en el que lo absurdo circula de un cuento a otro, de una casa a la casa del vecino.
Ganador del Premio Relato Bienal de Arte Joven Buenos Aires 2021-2022 y finalista del Premio Estímulo a la Escritura 2022 de Fundación Proa, Fundación Bunge y Born y La Nación, el joven autor cordobés nacido en Isla Verde en 1989 describe los sonidos del pueblo de sus cuentos:
«Las voces de los chicos que charlan todo el día dando vueltas en moto a baja velocidad, una carrera de caballos transmitida en una tele muteada de bar, los golpes de los hombres en la mesa, la interrupción del caño de escape del 147 que pasa por enfrente, el estallido de un ventanal a la hora de la siesta, el llanto de la vecina atenuado por un pañuelo en la cocina en invierno, el ladrido de los perros persiguiendo la bici de Prudencio que esquiva a los empleados municipales poniendo brea caliente sobre el asfalto, el azote del alambre contra las costillas de un gato, su alarido«
Para acceder al cuento y a la nota completa de René Salomé, seguir este enlace.
El jueves 5 de mayo se presenta al público el libro de relatos de Nicolás Ghigonetto, mención Narrativa Breve 2022.
El libro fue editado por Elementos Disruptivos y compone el primer título de la nueva colección de narrativa de la editorial, «Mundos de plastilina». La presentación tendrá lugar en el Stand de la Ciudad, en el predio de La Rural, durante la Feria del Libro. Conversarán con el autor las escritoras Romina Paula (tutora de las Clínicas de Escritura), Verónica Volman (Mención del Premio en 2020) y Belén Mentasti. Moderarán la conversación Inés Ripari y Eduardo Savino.
En la pasada convocatoria del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo, una primera versión de la obra de Nicolás Ghigonetto fue destacada por el Jurado —integrado por María Sonia Cristoff, Mercedes Halfon, Héctor Guyot y Daniel Link— y reconocida con una Mención.
Una familia imita animales los domingos después del almuerzo, dos jóvenes cazan peludos para una abuela con ideas raras… Chicos buscan cómo matar el aburrimiento en pueblos de la pampa argentina. Nenes raros se compone de una serie de relatos que se afilian con la tradición mumblecore del cine norteamericano. Los personajes, jóvenes y adolescentes, se encuentran buscándole sentido a su vida y se expresan, lejos de una forma diplomática, superando el límite de lo permitido y lo prohibido en una sociedad en la que los adultos gobiernan.
Sobre el autor
Nicolás Ghigonetto nació en Isla Verde en 1989. Es licenciado en Lengua y Literatura (UNRC). Publicó los libros Los días del desastre (Cartografías, 2016) y Dos cachorros de sicario (Kintsugi, 2020). Participó de la antología de poesía Van llegando (Mansalva, 2017) y Tan diversa (Mardulce, 2022). Fue seleccionado en la Bienal de Arte Joven del Centro Cultural Recoleta (2017 y 2021). Cursó el Diplomado de Escritura Creativa (UNTREF). Participa de la Residencia Curadora con el escritor santafesino Francisco Bitar. Vive en Córdoba capital.
El domingo 30 de abril en Proa21 fue presentada «Inundación» la obra de Guido Barsi y Santiago Miret.
Se trata de una novela gráfica policial que obtuvo el Incentivo a la Edición otorgado a la mejor obra de Narrativa Gráfica en la pasada convocatoria del Premio Estímulo a la Escritura Todos los tiempos el tiempo.
Todos los tiempos el tiempo 