Valentino Cappelloni
Premio Ficción 2020

1992, Mar del Plata. Valentino Cappelloni estudió Artes Audiovisuales en la UNA y actualmente se encuentra terminando su película «Forastero en todas partes», sobre el escritor Witold Gombrowicz. En el 2019 su cuento «Una novia china» fue premiado en la Bienal de Arte Joven y publicado en el libro “Divino tesoro”. Fue prejurado del premio de novela del FNA en las ediciones 2017 y 2018. Uno de sus cuentos aparece en la antología audiocuento.com.ar y otro fue premiado en el Concurso Itaú de Cuento Digital (2016). Escribe críticas de cine en la revista digital Taipei y es parte del Comité Organizador del Congreso Gombrowicz. Su proyecto «El silencio de los dioses» fue publicado en 2022 por Editorial Orsai, con el título «El museo de la memoria humana».

El silencio de los dioses

“El silencio de los dioses” es un libro de siete relatos de ciencia ficción que indagan en diferentes formas sociales de un futuro posible. Una mujer ve a un hombre materializarse de la nada que se parece mucho a un nuevo vecino, una operación quirúrgica cuestiona los límites de la identidad, una almohada permite compartir los sueños de quienes la utilizan, una nueva crisis económica destruye una ciudad costera y opulenta, un grupo de adolescentes sobreviven en un complejo hotelero a la devastación social de una nueva droga, un androide puede ver el pasado en un mundo sin presencia humana y un explorador espacial llega a un planeta misterioso y abandonado.  

Valentino Cappelloni utiliza la escritura como un medio para pensar nuevos escenarios y nuevos desafíos. La ciencia ficción parece ser el género adecuado para reflexionar sobre los tiempos que corren. Sus relatos se centran en la percepción de los personajes y los van guiando. En ese sentido se aleja de ciertos rituales de qué es lo que significa escribir para un autor joven. 

Jurado 2020

Lucas Mertehikian
Premio No-ficción 2020

CABA, 1986. Lucas Mertehikian es Licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires y Magíster en Estudios Literarios Latinoamericanos por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Actualmente está completando su doctorado en Romance Languages and Literatures en Harvard University, donde también es estudiante asociado al David Rockefeller Center for Latin American Studies. Su trabajo académico ha sido publicado o aparecerá próximamente en revistas de Argentina, Estados Unidos y Brasil. En 2018 fue co-curador de la exhibición Passports. Lives in Transit en Houghton Library.

Vidas en tránsito. Ensayos sobre pasaportes

Como frente a otras crisis políticas, sociales y sanitarias que amenazaron antes no sólo la realidad sino incluso la idea de un mundo homogéneo y hospitalario, la pandemia puso hoy en evidencia una vez más la fragilidad del orden global en que vivimos. Frente a esa urgencia, Vidas en tránsito. Ensayos sobre pasaportes es un recorrido histórico y a la vez personal por documentos de viajes reales y ficticios, encontrados en bibliotecas, archivos personales y obras de arte, que, aunque a menudo han sido olvidados, siempre han estado en el centro de nuestras discusiones sobre cómo vivir en el mundo.

Un proyecto elegante, erudito y a la vez tiene algo transparente. Se conecta con el presente desde la urgencia de la biblioteca; como una especie de sobreviviente mientras el mundo (del orden liberal, de la prepandemia) se derrumba. Es original en espacios dónde no se suele ser original, como son los mundos de la biblioteca y lo académico

Jurado 2020

Patricio Ruiz
Premio Dramaturgia 2020

1989, Azul, Buenos Aires. Patricio Ruiz es dramaturgo, poeta, director y performer egresado de la carrera de Dramaturgia (EMAD) y Especialización de la UNA. Participó de las residencias “PANORAMA SUR” 2015, “A reinvençao do Cabaré” 2018 y “BETSUD” 2020 en Italia. Recibió los premios Tomás Terry 2016 a Mejor Dramaturgia Latinoamericana, Primer Premio en Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes 2017, Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia 2018, la Beca de Movilidad del Fondo Nacional de las Artes en 2019, Mejor Autor de Teatro por la Asociación Argentina de Autores 2019. Sus obras han sido estrenadas en festivales nacionales e internacionales, circuitos oficiales y alternativos, traducidas al francés, portugués e inglés y publicadas por disitintas editoriales. Migrante y marica, vivió en la Ciudad de México, dónde desarrolló gran parte de sus direcciones, así como en Montevideo y en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires donde ha estrenado la mayoría de sus obras en El Teatro del Pueblo, Centro Cultural Rojas, El Nacional Cervantes, Camarín de las Musas, La Gloria Espacio Teatral, entre otros. Como drag canta y escribe las canciones en la banda Putite de mamá, es performer de la Comparsa drag y conduce el programa El Banquete.

Rubbish: recital para maricas, viejas divas y albañiles

Tres seres, quién dice cantantes en látex de una banda de repertorio ecléctico con micrófonos que podría llamarse Rubbish, suenan en medio de una nada pampeana. Una marica, una vieja diva y un albañil (que son miles de otrxs a la vez) ensayan textos mientras levantan paredes. Están reconstruyendo la biografía de un escritor de pueblo que se va lejos del infierno grande, pero siempre encendido por su llamas, siempre escribiendo para darle mecha al fuego. Ese escritor podría ser Manuel Puig, pero también podría ser Patricio Ruiz, autor de esta obra. En la cuerda de lo marica y migrante se alza un ejercito de muchxs que salen en búsqueda de aventuras, entregan sus años creativos a las capitales, mientras el infierno arde. El encierro, la peste, el éxito, el Alzheimer, ya no saber en que idioma se está hablando, ese hombre casado que traiciona por unos besos impuros, el mate lavado con la comadre de al lado, morir construyendo una casa. Todo eso suena en este recital mientras tres o cuatro (o miles) de voces se cruzan hasta no saber quién o qué está hablando. 

Patricio Ruiz resume una potencia poética que no he leído en ningún otro lugar últimamente. En la obra construye una suerte de trío entre una evocación de Manuel Puig, un hombre que se constituye como deseo marginal, y la aparición de esas eternas Rita Hayworth que están dando vueltas en la cabeza de Manuel Puig. Es un texto de una gran intensidad.

Jurado 2020

Nicolás Schujman
Premio Guión 2020

1986, CABA. Nicolás Schujman es Licenciado en Ciencia Política por la Universidad Torcuato Di Tella y Director Cinematográfico por la Universidad del Cine (FUC). Escribió, dirigió y protagonizó el cortometraje En la plaza oscura (2019), que tuvo su estreno mundial en el 21º BAFICI y su estreno internacional en el International Film Festival Rotterdam (IFFR). Fue seleccionado para la edición 2019 de La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires.

Agustín y Agustín

En Mar del Plata, dos hermanos encuentran en la playa a un surfista inconsciente, que al despertar dice no recordar nada. Mientras pasan los días, comprenden que esta es la primera de una serie de personas cercanas que pierden la memoria, e intentan resolver el misterio que los rodea, incluso poniendo en riesgo su propia vida.

En Agustín y Agustín hay un misterio que toma la forma de una enfermedad extraña que se disemina por Mar del Plata y aparecen personas que pierden la memoria, un virus que de alguna forma remite a nuestro contexto y se vincula de forma original, cómica y entretenida, con la consigna temática.

Jurado 2020

Valentina Piedrafita y Juan Manuel Ceballos
Premio Libro ilustrado 2020

1985, Mendoza. Valentina Piedrafita se dedica profesionalmente a la música académica ejecutando la viola en la Orquesta Filarmónica de Mendoza. Desde hace 10 años transita otros espacios creativos ligados a lo visual/ manual/ artesanal: Creación de muñecos tejidos a crochet, tapices de crochet, cerámica, dibujo. Fue socia fundadora de «Tienda Mutantes», tienda de diseño independiente que funcionó en Mendoza del año 2004 a 2009. Diccionario Sinfónico (Milena Caserola 2016) y la plataforma de ficción transmedia Goodbye Netflix (MC 2018) que incluye música y producciones audiovisuales del autor mediante códigos qr en sus páginas. Se formó como compositor orquestal en la UNLP, lideró el grupo de rock Orfeo Vuelve, con el que editó dos álbumes, y actualmente desarrolla el proyecto de pedagogía vivencial Música Circular (Beca Creación del FNA 2018). Su invención más reciente es la Poesía Fonética Contemporánea (2021), encuentro experimental de la música y las letras.

1988, Mendoza. Juan Manuel Ceballos es habitante de la Tercera Sección de la capital mendocina. Imprentero. Publica periódicamente, desde 2010, en revistas literarias del ámbito provincial. En mayo de 2011 publicó Nada, un pequeño libro de poesía adolescente, bajo el sello del Proyecto Editorial Itinerante. En 2012 formó parte de la Colección Parcial de la editorial Babeuf con su libro Televisión.

Un pullover hasta el piso

Este volumen es el primero de una serie de fascículos que vinculan los materiales con los que se puede dibujar y crear: bordado, tejido, dibujo, color, cerámica. Es un acercamiento entre el mundo adulto e infantil y un despertar de lo creativo y lo matemático: grillas y punto cruz son una plataforma sencilla para hacer patrones o trasladar los ya existentes a los dibujos del libro. Quien conozca de bordado o tejido puede recrear los dibujos en otros materiales. Esta forma de colorear requiere de concentración y paciencia, aspectos propios de lo artesanal y del desarrollo en cualquier etapa de la vida. Los dibujos están acompañados de breves textos desde una perspectiva personal de la autora. 

Es un libro que juega con el lenguaje y da vuelta las palabras. Está hecho para despertar la imaginación del niño. Se trata de una propuesta lúdica muy original, que se aleja de las estructuras narrativas rígidas o convencionales. Es interesante el vínculo con la pandemia: en lugar de narrarla, le propone al niño un juego para pasar el rato.

Jurado 2020

Jules Mamone – Femimutancia
Premio Novela Gráfica 2020

1986, CABA. Julia Inés Mamone es dibujantx no binarie que nació en Villa Gesell en 1989. Participó de varias publicaciones tales como “Clítoris. Relatos gráficos para femininjas” y “Pibas” (Ed. Hotel de las Ideas), “Antología LGBTI” y “Poder Trans” (Editorial municipal de Rosario), “Superbollo” (Ed. Continta me tienes), “Strapazine”. En el 2018 autoeditó su primer novela gráfica “Alienígena”, que luego fue re-editada por Hotel de la Ideas. En el 2019 autoeditó Piedra Bruja y en el 2021 saldrá publicada su última novela gráfica titulada “Banzai”. Actualmente se encuentra desarrollando “La madriguera” junto con otros proyectos.

La Madriguera

¿Por qué elegimos acompañar a personas a las que no podemos ayudar? ¿Cómo podemos hacerlo? Rebecca se encuentra en la difícil situación de encauzar la relación con su madre, una persona con tendencia autodestructiva En una de sus habituales salidas a correr al parque, Rebecca se encuentra con un extraño gato que la invita a visitar su madriguera. Al entrar a este lugar, pierde el conocimiento, y cuando despierta, se encuentra con otra realidad: la cuarentena, la pandemia, los barbijos, el COVID-19. Rebecca se convence de que nunca despertó, o que terminó en otra dimensión. Pero ahora debe decidir si acepta el lugar en el que se encuentra o si toma decisiones para poder hacerle frente a esta realidad un tanto diferente.

A nivel de la ilustración, La Madriguera es totalmente sorprendente. El estilo algo grotesco, casi monstruoso, se enfoca en una búsqueda que apunta a algo más sombrío. Se ubica dentro del género del “diario de la pandemia”, pero lo desplaza a un terreno distinto, de ficción, con elementos surrealistas y mágicos

Jurado 2020